看中国当代油画代表艺术家作品，读懂中国油画的“思想”

日前，“思想的形状：新时代中国油画的话语探索”展览在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览将持续至3月31日（每逢周一闭馆）。

方力钧《2023》

展览邀请范勃、范迪安、方力钧、郭润文、靳尚谊、刘小东、罗奇、罗中立、苏新平、王广义、许江等中国当代油画界具有代表性的艺术家，与郭绍纲、关则驹、胡一川、李铁夫、汤小铭、余本等前辈名家的馆藏作品同场展出。同时，配合部分经典馆藏和文献，从“表情”“景观”“观念”“文脉”等四个方面，呈现新时代中国油画话语探索以及思想观念、语言体系的主体性建构，将“中国油画”问题置于变动中的全球化语境激发新的对话和碰撞。

蔡锦《风景20》

油画作为一个外来画种，经历四百余年的发展，早已内化成为中国美术家得心应手的表达媒介和表现载体之一，更是中国视觉文化体系的重要组成部分。伴随油画的引入、传播，以及教育和创作体系的建构过程，中国的油画家逐渐在思想观念、文化意识以及语言形态等方面形成某种主体自觉，并持续地推进话语方式的探索。

范迪安《乾坤锦绣》

据介绍，“思想的形状”正是要讨论新时代中国油画多元话语探索所塑就的诸种形状。这些话语的探索首先关乎油画的主题叙事、图式语言、物质材料等“绘画性”的核心层面，其次则涉及跨媒介、跨文本等新的话语规则构成的“语际迁移”的多维延展。而话语的背后是思想，支撑话语体系的是人文思想和精神内涵的自足自洽。因此，中国油画的话语方式的探索所依托的是其哲学和思想层面的主体性建构。它建基于对国家、民族的历史文化与精神内核的审视和诠释，对传统与当代之间一以贯之的中国思维线索的探寻，对自主评价体系的努力建设。

范勃《园子》

采写：南都记者 许晓蕾 实习生 童茵琪