成都：这场充满“流动性”的青年艺术家联展开幕了

日前，“Keep Flowing”兰润·青年艺术家展在成都兰润堂当代艺术馆拉开帷幕，呈现了吴江涛、刘恩希、孙瀚宇、赵凯四位青年艺术家的作品，展期将持续至3月15日。

展览现场

据出品人穆兰介绍：本次展览的主题“Keep Flowing”，并非仅指物理层面的流动（水的循环、材料的变化），更蕴藏着记忆、时间与身份的流变，艺术家们通过绘画与影像探索记忆、时间以及身份在流动中的确立与重塑，构成了一种关于流动的艺术叙事。

吴江涛作品

吴江涛的女性肖像绘画，呈现女性在不同生命阶段的坚韧、自由与力量。在部分作品画面中，女性的面容在一片黑色背景中浮现，仿佛在挣脱、确认和凝视自身。

刘恩希作品

刘恩希的影像作品以记忆和旅途为主题，水流、石块、匆匆的脚步，都成为时间的见证者，它们记录、沉淀，又逐渐消逝远去……“我们可以两次踏入同一条河流吗？”这一提问贯穿于她的部分作品之中。水的流动不仅象征着时间，也承载着我们对过往的回望与追寻。

孙瀚宇作品

如果一切都在流动，如何捕捉它的形态？在孙瀚宇的作品中，树脂取代了水的流动，磁铁粉在光影中变化，色彩像是在时间中生长，颜料的层叠、材料的交融，每一笔都来自过程本身，而非预设的主题。

知名艺术家孟涛表示，自己在这场展览中注意到：如今的青年艺术家们在技法和观念之外，也在尝试运用一些跳出了传统油画范畴的新材料，“比如通过对树脂的塑形，让画面实现从二维到三维的空间突破，越过了我们习惯性的审美，因此也更具当代性。”

赵凯作品

赵凯的“不高级动物”系列则凸显出艺术家对现实的“撕裂与重组”。他的画面中充满了异化的人物，仿佛潜意识的投影，暗示着个体在社会秩序中的失控与焦虑——在万物流动之中，他的作品反而制造出一种“停滞与卡顿”的效果，一种让人难以逃离的内在困境。

红星新闻记者 乔雪阳 编辑 苏静