整容、假、偶像、演技捉急，靠黑红出圈的《演员请就位3》请自重

最近，《演员请就位3》开播短短几天就凭借着各种“抓马”名场面频频登上热搜。

本着“黑红也是红的”原则，节目组直接找来了一群“争议艺人”来圈流量，各种“群魔乱舞”争相上场。

“出轨达人”姚笛正片被“一剪没”；“蛇精脸”刘梓晨油腻表演《长相思》相柳“中箭”名场面；刚刚离婚的杨子扮演西门庆，对国际影后于佩尔“动手动脚”。

《演员请就位3》与其说是一个演技类竞演节目，不如说是一群“傻子”在玩过家家。

那么这季节目组真的要走“黑红”路线吗？为了流量真的可以放弃节目的品质和初心吗？

《演员请就位》争议不断

在影视行业里，这边《哪吒2》票房一路高歌猛进，直逼121亿，影院人头攒动，二刷三刷的观众不在少数。那边，电视剧《六姊妹》收视飘红，稳坐钓鱼台。

而综艺市场，却似乎总要搞点“幺蛾子”。《演员请就位3》顶着巨大争议强势登陆鹅厂，不出意外地登上了热搜。

《演员请就位3》开播前就争议不断，一部分人高呼“封杀”，另一部分人则搬好小板凳，等着看戏。节目组深谙流量密码，熟练地操纵着“黑红”策略，把大众的好奇心拿捏得死死的。

曾经的“劣迹艺人”姚笛、徐开骋，话题人物杨子，网红“蛇精男”刘梓晨，这些自带流量的名字，组成了这季节目的“演员”阵容。不得不说，鹅厂这一波操作，属实是把“流量至上”的理念贯彻到底了。

节目一开始，熟悉的“迟到”戏码再次上演，金巧巧的迟到，导师杨晓培的质问，都在意料之中。

紧接着，“谁整过容？”、“演过3分以下的作品”、“没有代表作”，这些犀利的问题抛出来，瞬间点燃了现场的气氛。

这些看似大胆的问题，实则是在迎合大众对娱乐圈的窥私欲，制造话题，博取关注。而节目组精心挑选的“演员”们，也恰好符合了大众对娱乐圈“乱象”的想象。

刘梓晨的整容脸，卜冠今前后容貌的巨大差异，熊乃瑾面对整容问题的闪烁其词，都成为了节目炒作的素材。

“演员请自重”

节目中，演员们的表演更是“精彩纷呈”。有人演疯子，从舞台东边跑到西边，最后一头扎进菜盆里，让人哭笑不得。

杨子扮演西门庆，对国际影后于佩尔“动手动脚”，油腻的表演让人尴尬到脚趾抓地。刘梓晨演绎《长相思》中的名场面，滑稽的造型和表演，让导师们都忍不住笑场。

这些“群魔乱舞”的表演，与其说是演技展示，不如说是一场闹剧。

《演员请就位》系列节目，曾经对行业发展起到过一定的积极作用。早期的节目，确实让一些有实力的演员获得了更多关注，例如周一围、蓝盈莹等。

同时，节目也揭露了行业中的一些问题，例如演员的职业素养、选拔机制等，促进了行业的反思和改进。

然而，如今的《演员请就位3》，似乎已经偏离了初衷。节目组为了流量，不惜牺牲内容质量，刻意制造话题，营造冲突。

曾经的演技类综艺，对行业乱象的批判，是基于当时的行业背景。当时，天价片酬、行业腐败等问题严重，行业需要“挤脓”，需要改变。

而现在，行业经过整合，许多问题已经得到解决，新的问题也随之出现。如今，行业需要的不是发现问题，而是解决问题。

观众并非不清楚行业存在的问题，他们需要的是有价值的内容，而不是无意义的炒作和情绪输出。继续将焦点放在演员的“乱象”上，已经不能满足观众的需求，甚至会适得其反。

“流量为王”的时代

《演员请就位3》的出现，或许是行业焦虑的一种体现。面对市场环境的变化和观众需求的提升，节目组试图通过制造话题来维持热度，但却忽略了内容的价值。

这种做法，不仅无助于解决行业问题，反而会加剧观众的失望，甚至会对行业造成更大的伤害。在行业最需要团结一致、共克时艰的时候，这种“吸血”行为，无疑是雪上加霜。

节目中展现的演员乱象，只是行业问题的一个方面。更深层次的问题，在于行业的发展方向和价值导向。

当流量成为唯一的追求，当话题取代了内容，当娱乐至上取代了艺术追求，那么行业的发展必然会走向歧途。

《演员请就位3》的热播，也反映了观众对优质内容的渴望。观众并非只喜欢看热闹，他们也希望看到好的作品，看到有实力的演员。

节目组应该反思，如何才能真正满足观众的需求，如何才能为行业发展做出贡献。

与其一味地追求流量和话题，不如静下心来，打磨剧本，提升制作水平，挖掘有潜力的演员。只有这样，才能赢得观众的认可，才能推动行业的健康发展。

在如今的市场环境下，影视行业需要的是真诚的创作，而不是虚假的炒作。我们需要的是有深度、有温度、有价值的作品，而不是肤浅的娱乐和无意义的狂欢。

只有这样，才能重拾观众的信任，才能迎来行业的春天。

《开播！短剧季》

其实在《演员请就位3》播出之前，就已经有一档演技类综艺引起人们的热议，这个综艺就是《开播！短剧季》。

这档节目以创新的形式，将微短剧与综艺真人秀巧妙结合，试图为短剧行业注入一股新鲜活力。

节目中集结了短剧行业的头部演员，如徐艺真、李沐宸、代高政等，此外宁静、张萌、苏可等资深演员组成的监制团。

节目不仅展现了长剧演员转战短剧的挑战，还揭示了短剧演员的底层困境，引发了广泛的讨论与思考。

然而，节目也并非完美无缺。内容分散、评审标准不统一、剪辑问题等诟病，使得观众在观看过程中难以聚焦。

导师多为长剧演员，对短剧节奏与表现的把握不够精确，这也引发了观众对节目专业性的质疑。

此外，参与节目的短剧演员知名度不高，对传统综艺观众的吸引力有限，导致节目收视率逐渐下滑。

但是这档节目也是有一些亮点的。演员阵容方面，节目实现了实力派与新生代的完美结合。众多实力派演员与新生代偶像同台竞技，展示了扎实的演技与多样的角色塑造能力。

跨界合作的尝试，如歌手、主持人等参与短剧创作，更是激发了节目的创新火花。

短剧在有限的时间内，通过巧妙构思与灵活叙事，讲述了一个个完整且吸引人的故事。反转、悬念、讽刺等手法的运用，增强了故事的张力与吸引力。

互动性与观众参与感也是节目的一大特色。节目中设置的多个奖项，鼓励观众投票选出最喜欢的短剧与演员，进一步提升了观众的观看与参与热情。

《开播！短剧季》在形式内容、剧情设计、叙事手法等方面展现了高超水准，为国内短剧行业的创新与发展提供了新的思路与方向。

尽管节目在推广与内容呈现上仍面临诸多挑战，但其对短剧市场的探索与推动，无疑为未来的短剧综艺节目开辟了新的可能性。

参考资料：
搜狐娱乐-2025-02-18-《《演员请就位3》：当流量与演技碰撞，能否走出“黑红”怪圈？》