哪吒：中国电影从0到100亿的奇迹旅程

1905年，谭鑫培饰演的老将黄忠，一甩髯口，把刀一横，《定军山》里的这一幕，宣告中国电影正式启航。

2025年，魔童哪吒与众人合力擎举定海神针，刺破象征壁垒与禁锢的天元鼎，创造了100亿元的票房神话——中国电影已扬帆世界。

从黄忠到哪吒，中国电影已经120岁了

从黄忠到哪吒，从《定军山》到《哪吒之魔童闹海》（哪吒2），从万人空巷看国粹京剧影像，到近两亿人次闯入影院助力中国神话传奇，这一趟曲折又激荡的旅程，中国电影走了120年。

壹

1亿元票房，大片时代

代表人物：李连杰

纵观百廿年中国电影史，哪吒始终贯穿前后，是当之无愧的百年“影星”。

民国时，电影工作者就曾改编过“哪吒闹海”：1927年的《封神榜之哪吒闹海》，1928年的《哪吒出世》。那时的封神神话，还是黑白默片。

时代巨浪滚滚向前，电影行业与之上下沉浮，慢慢地，中国电影无声变有声，黑白变彩色。

1961年，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》震惊世界，片中三头六臂的哪吒，酷似年画娃娃；1979年，同样由该厂制作的《哪吒闹海》，屡获大奖，其动画技术已是世界一流水准。

之后，中国电影正式进入“百花齐放，百家争鸣”的时代。

1980年代，娱乐电影兴起，武侠、科幻、喜剧、恐怖等各类题材井喷。那时尚未引入票房分账制度，但1980年的《庐山恋》、1982年李连杰电影首作《少林寺》等片，观影人次数以亿计，若换算成现在的票房，至少有数十亿元。

到1990年代，中国第五代导演先后登上历史舞台，张艺谋《秋菊打官司》、陈凯歌《霸王别姬》、李安《喜宴》、侯孝贤《悲情城市》等作品，屡获国际大奖。中国电影从此为世界所瞩目。

1993年起，国家逐步实施票房分账制度等一系列改革，结束了原先的放映方式。与此同时，电影市场也逐渐对外开放，好莱坞电影漂洋过海，开始登陆内地影院。

1995年，卡梅隆导演的特工动作片《真实的谎言》在内地上映，成为内地电影市场第一部破亿元的电影。

三年后，卡梅隆导演再度来袭，莱昂纳多、凯特·温斯莱特主演的《泰坦尼克号》不仅震惊了国人，斩获3.6亿元票房，更是在全世界刮起了风暴。该片至今仍以164亿元的傲人成绩，占据全球影史票房榜第四位。

中国何时才能等到一部像《真实的谎言》《泰坦尼克号》这样的国产破亿大片呢？

转眼来到新世纪。

2000年，于本正导演的反腐倡廉影片《生死抉择》，猛地成为中国有正式票房统计纪录以来，首部突破1亿元的国产电影，但它的商业性、产业性弱，并未引发电影行业的质变。

直到2002年，张艺谋导演，李连杰、陈道明等主演的电影《英雄》诞生，标志着中国从此有了高投资、高票房（2.5亿元）、全球化制片并进行全球公映的商业大片。李连杰也成为这一时期国产大片的主要代言人。

其后，周星驰的《功夫》、姜文的《让子弹飞》、陈可辛的《投名状》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》、陈嘉上的《画皮》等诸多影片纷纷上映，皆是叫好又叫座、充满功夫元素的国产商业大片。

贰

10亿元票房，喜剧时代

代表人物：黄渤

又一个十年过去，2010年前后：

李连杰、成龙、甄子丹等武打明星步入中年，商业大片中的武侠、功夫元素日渐式微，就连偏爱功夫的周星驰也在最后一次出演农民工后，便退居幕后。

昔日叱咤影坛的大导演们：冯小刚、姜文、徐克、吴宇森、张艺谋、陈嘉上等突然发现，高投资、全明星、大题材的商业电影法则，不再是市场的“灵丹妙药”。

中国观众的价值取向、审美趣味、个人偏好，似乎发生了偏移。最典型的代表就是冯小刚。他苦心孤诣、耗资巨大拍摄的大片《一九四二》，票房仅3.7亿元，反倒是中低成本的都市情感喜剧《非诚勿扰2》，颇受大众欢迎，票房高达4.7亿元。

冯小刚看不懂的这个世界，被新导演徐峥给摸透了——2012年，徐峥、王宝强、黄渤主演的公路喜剧《人再囧途之泰囧》，破天荒地突破10亿元的壁垒，以12.71亿元宣告国产电影从此打开了10亿元票房俱乐部的大门。

《泰囧》的成功，释放了两个关键信号：

其一，新导演正式登上电影舞台，将与周星驰、张艺谋、陈凯歌、徐克等名导演展开竞逐；

其二，大片时代之后，“喜剧时代”正式降临。

这一时期，上桌的新导演，有从文学明星转型而来的韩寒（《后会无期》）和郭敬明（《小时代》），有从演员转型而来的陈思诚（《北京爱情故事》）、吴京（《战狼》）、大鹏（《煎饼侠》）、苏有朋（《左耳》），以及开心麻花、韩延、易小星等。

这些新导演的作品，大多信奉“喜剧”。一者，他们的行业经验、控场能力以及对剧本的把控，不足以与老牌名导相抗衡；再者，整个市场都在热烈地欢迎喜剧，无喜剧，不电影，这几乎成了一种共识。

而与喜剧并驾齐驱的还有另一类题材，就是青春爱情片，《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》《栀子花开》等影片都取得了不错的票房成绩。

当然，老牌名导并未“退赛”，陈可辛《中国合伙人》、王家卫《一代宗师》、管虎《老炮儿》、徐克《狄仁杰之神都龙王》、李仁港《天降雄狮》、陆川《九层妖塔》等影片仍然固守着某种大制作、大时代、大历史的创作理念。

在历史宏大和喜剧情感的对抗浪潮中，还有一类片子开始涌现——烂俗商业片，譬如《富春山居图》《不二神探》《澳门风云》、邓超导演的《分手大师》《恶棍天使》等，其中最突出的一个范例是“综艺电影”《爸爸去哪儿》。

当然，这种种变化是因为此时的中国电影，迎来了类型、题材、人才，乃至市场的大爆炸。

最能代表这一电影“大爆炸”阶段的电影人物是黄渤。2012年《泰囧》、2013年周星驰导演的《西游降魔篇》、2014年《心花路放》，皆是破10亿元的电影，皆有浓烈的喜剧色彩，而这些影片的主演都是黄渤。

宗师形象、大气勇武、力争天下的“李连杰”，终于还是让位于喜剧性、小人物、接地气的“黄渤”。

叁

50亿元票房，英雄时代

代表人物：吴京

10亿元电影有了，20亿元还会远吗？

2015年，全国影院已全部实现数字化，县级城市影院全覆盖已基本实现。值此契机，喜剧奇幻片《捉妖记》横空出世，以24.36亿元的总票房，轻松跨越这道门槛。

之后，徐峥不甘心，携《港囧》归来，试图冲击20亿元。可是，王宝强、黄渤不再主演，单靠徐峥和包贝尔，并未挑起这个大梁，最终获得16.11亿元。

黄渤可没闲着。他主演的奇幻“盗墓”大制作《寻龙诀》，斩获16.79亿元。片中的他，喜剧性大不如前。而王宝强与之相反，他与好友陈思诚合作，以更极致、更癫狂的喜剧表演，推出《唐人街探案》，口碑票房双丰收。

不过，这一时期，最能代表喜剧的，恐怕是一对新人演员——

2015年，沈腾、马丽主演的《夏洛特烦恼》出乎所有人的预料，收获14.44亿元。

从此，电影市场和中国观众，彻底记住了“沈马”组合，两人如今已双双雄踞中国电影男女主演票房榜榜首。

作为世界公认的“喜剧之王”周星驰，当然不会缺席这个喜剧时代。2016年他导演的《美人鱼》于春节档上映，豪取33.91亿元，轻松闯过30亿元大关。

只能说，喜剧始终是卖座的一把尖刀。但喜剧并不能代表一国之电影产业、实力和市场，它的制作技术、调动资源、明星阵容及题材表达，始终是有限的。

30亿元这道关卡，再往上走，就必须召唤以卡梅隆导演为代表的《阿凡达》式大片。

其实，在中国电影处于10亿到30亿元的时期，一直有一类影片在暗中积蓄力量：2016年林超贤导演的《湄公河行动》，2015年吴京导演的《战狼》，以及2014年徐克导演的《智取威虎山》。

这些影片证明：原来主旋律叙事大片也可以很好看：热血激昂，叙事工整，形象突出。

当这股力量积蓄到2017年，终于，那个“虽远必诛”的英雄吴京登场了，《战狼2》如飓风般席卷了整个电影市场，当时几乎无人不谈“战狼”，无人不看“吴京”。最终票房以56.94亿元，持续霸榜中国影史4年之久。

吴京在《战狼2》里单挑导弹、坦克、雇佣兵，用智慧、勇气和身法，拯救身处险境的同胞。电影的投资、制作、技术和场面，无比宏大，是对《战狼》全方位的升级，是在观众呼吁英雄的年代里恰逢其时出现的特种兵英雄。

到这一年，中国电影市场终于形成了一个合理的橄榄型结构：

顶层是商业大片，叙事、制作宏大，受众广，难度高，更能代表电影产业硬实力。《战狼2》之后有郭帆导演的《流浪地球》系列，饺子导演的《哪吒之魔童降世》，还有日后打破《战狼2》纪录的《长津湖》，及其续集《长津湖之水门桥》。

《哪吒2》之前的中国影史票房榜

中层是以喜剧为主的商业类型片，比如张艺谋导演的《满江红》《第二十条》，贾玲导演的《你好，李焕英》《热辣滚烫》，“沈马”组合的《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《独行月球》《抓娃娃》，陈思诚导演的《唐人街探案》系列等。

底层的各类影片纷纷杂杂，无所不包，但总体来说，处于这个层级的电影，无论制片规模大小、产业技术高低、演员阵容强弱，口碑几乎都坍塌了。

以《小时代》系列为代表的混乱又胃口大的电影市场已是昨日风景，这一时期观众购票显然更加理性。

论及50亿元级别的电影代表人物，当然是吴京。

他主演的《战狼2》《流浪地球2》《长津湖》系列两部电影，其角色分别为特种兵英雄、航天英雄、志愿军英雄——无一不是英雄。

2020年前后的中国电影，可谓属于英雄的时代。

只是或许大众并没意识到，吴京旁边，早已站着一个顶天立地的3岁“小孩”，他正准备一飞冲天。

肆

100亿元票房，超级大片时代

代表人物：哪吒

50亿元票房俱乐部大门开启，橄榄型电影市场模型已经形成，中国电影票房的大体格局似乎已经定型。

但真的只能到《长津湖》的57.75亿元为止了吗？

在回答这个问题前，我们必须回望一下2025年之前超级卖座的影片，如《满江红》《唐人街探案3》《孤注一掷》《消失的她》《热辣滚烫》《抓娃娃》等，这些影片的票房均超过30亿元。

中国影视票房榜第7到11位

没人能否认它们的市场和受众，但是有一些观众质疑它们的品质，甚至发明了一系列名词，蔑称其为“剧本杀电影”“减肥电影”“流水线公式电影”等。

与此同时，还有另一种声音出现，网友对硬工业大片如《流浪地球2》《封神第一部》等，竟然没取得能够匹配其质量的理想票房而感到不满，前者输给了中低成本喜剧片《满江红》，后者远低于同年上映的《消失的她》和《孤注一掷》。

可以说，观众越来越难以形成一个共识，功夫式李连杰、喜剧式黄渤、英雄式吴京，究竟哪种类型的影片，能够博得最大公约数的国人的热爱？

换言之，有什么影片能够重新缔造一个共识，让尽可能多的人群喜欢它，从而打破《长津湖》的纪录，突破国产电影市场的天花板？

终于，他来了！

那个站在吴京旁边的3岁小孩，手持火尖枪，脚踩风火轮，身披混天绫，重塑了中国电影市场的“肉身”，刺破了中国乃至世界动画影史票房榜的“天元鼎”，站到了最巅峰，以100亿元，并将持续攀升、或可高达160亿元（据猫眼专业版预测）的傲人战绩，向世人宣告：

“小爷”哪吒，从此将成为国产电影及世界动画新的天花板。

为什么是《哪吒2》？

从IP、故事、角色、技术等各方面来讲，它都做到了极致；从中国电影发展史的角度，也能看出原因：

该片兼有李连杰式的功夫余晖，还有黄渤的喜剧痕迹，更有吴京式的英雄本色，它就像是过去120年电影史所合力托举出来的一个不会辜负任一圈层观众的完美作品，一个汇集了工业硬实力、故事软实力并无限契合观众审美的理想动画。

魔童哪吒，舍我其谁！

从此，《哪吒2》将开启中国电影的“超级大片”时代。

从谭鑫培到哪吒，从国粹京剧到中国神话，中国电影步履不停，一路狂飙。可以预见，《哪吒2》所创造的票房奇迹，定有继承者，或许是《流浪地球3》，或许是《哪吒3》。

总之，吴京旁边站着哪吒，哪吒旁边也一定有空位，等待后来者入座。如此，中国电影方能如滚滚长河，滔滔不绝。

红星新闻电影评论员 李瑞峰 编辑 曾琦