评论丨打破中国影史票房纪录，《哪吒2》胜在“我想试试”

当哪吒在银幕上喊出“我想试试”时，这句话何尝不是对中国电影人的鞭策？

今（6）日是动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）上映的第九天。灯塔专业版数据显示，截至目前，《哪吒2》票房已超过《长津湖》57.75亿元，成为中国影史票房榜新的票房冠军。

该如何看待这一现象级的成就？客观来看，这既非偶然的运气加持，也非简单的市场红利，而是一场从创作理念到工业实践、从文化共鸣到传播策略的全方位胜利。

何以登顶中国影史票房榜？

导演饺子及其团队在《哪吒之魔童降世》大获成功后，并未急于收割IP红利，而是选择潜心打磨续作。近乎“固执”的创作态度，在追求短平快的影视行业中显得尤为珍贵。

例如，影片中海底炼狱的锁链场景，仅这个特效镜头便耗费一年多的时间反复调试；“洪流大战”中一个画面最多有2亿+角色，远看如海浪、近看如交战，用最难特效堆砌出智能海浪的震撼……对细节的苛求，让影片的每一帧画面都承载着工业技术的突破与艺术审美的创新，最终转化为银幕上令人惊叹的完成度。

技术狂飙的同时，主创团队并未忽视叙事与情感的核心地位。《哪吒2》的剧本经过反复打磨，将传统神话中的“哪吒闹海”重构为一场关于身份认同与文明存续的哲学思辨。影片通过哪吒、敖丙、申公豹等主要角色的成长与觉醒，探讨“我是谁”“何为命运”等命题，既保留了神话的瑰丽想象，又注入现代性的精神内核，精准击中当代年轻人的情绪。

可以说，主创团队对故事深度的坚持，有力论证了技术只是手段，真正打动观众的始终是情感与思想的共鸣。

《哪吒2》的火爆，也离不开对互联网生态的深刻理解，通过精准的话题运营激发全民参与。从“藕饼CP”的同人创作席卷社交平台，到“土拨鼠”“石矶娘娘”等喜剧桥段衍生出海量表情包与短视频……这种“让观众玩起来”的策略，打破宣发与观影的界限，也让影片的热度呈指数级扩散，甚至衍生出“吒学”等亚文化现象，成功吸引新观众入场。

近年来，中国电影市场陷入两极分化：低龄向动画如《熊出没》系列固守亲子市场，成人向作品如《封神第二部》《蛟龙行动》则依赖类型化叙事吸引特定群体；而在《哪吒2》之前，中国影史上名列前茅的作品，无论是《战狼2》的硬核军事叙事，还是《长津湖之水门桥》的历史厚重感，本质上也是面向成年观众的类型片。

《哪吒2》则颠覆了过往票房冠军的受众逻辑，它凭借“全龄段通吃”的策略，真正激活了最广泛的观影人群。儿童为炫酷打戏欢呼，青少年为哪吒与敖丙的羁绊落泪，中年观众在人性反转中看到现实隐喻，老年群体则被古典神话的现代诠释触动……

当一部电影能同时承载童真、热血与哲思时，其市场潜力便不再受限于某一群体的规模。“一人观影，全家共鸣”的特性，使得《哪吒2》成为春节档唯一能同时吸引儿童、家庭、情侣、独身观众的电影，并不断突破票房极限。

电影行业该如何破局？

《哪吒2》得以登顶中国影史票房榜，还在于它回应了一个最根本也最朴素的问题：什么样的电影，才值得观众走进电影院？

在流媒体冲击与短视频分流的双重夹击下，2024年中国电影市场一度陷入“观众抛弃影院”的悲观论调。《哪吒2》用不断创下新高的票房成绩证明了一点：观众从未远离电影，他们远离的只是不值得走进影院的平庸之作。当影片中哪吒冲破天元鼎、万千妖族如洪流般席卷银幕时，影厅内的震撼体验与手机小屏的观看有着云泥之别。这种视听层面的“不可压缩性”，恰恰是影院存续的核心竞争力。

《哪吒2》的大银幕奇观，也反衬出中国电影行业的深层问题。正如有行业自媒体指出的，票房滑坡并非源于观众“不爱看电影”，而是行业自身陷入创作惰性——商业片同质化严重，剧本沦为特效的附庸，小成本黑马因盲目跟风而销声匿迹。

相比之下，《哪吒2》的每个环节都体现着对观众的尊重：五年打磨避免粗制滥造，技术创新拒绝拿来主义，情感表达摒弃说教姿态。它也提醒从业者，电影的本质不是工业流水线上的快消品，而是需要敬畏与热忱的艺术创作。当行业将重心从“观众为什么变了”转向“我们能为观众提供什么”时，市场的复苏便水到渠成。

《哪吒2》的登顶，既是一个神话的圆满，也是一个新时代的起点。它揭示了电影行业破局的关键路径：以匠人精神打磨作品，以现代思维重构传统，以全民视角拥抱市场。当哪吒在银幕上喊出“我想试试”时，这句话何尝不是对中国电影人的鞭策？

但愿《哪吒2》点燃的火种，能照亮中国电影迈向新征程的路，绘就国产动画乃至中国电影业的灿烂星河。

红星新闻特约评论员 从易

编辑 汪垠涛

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