深圳“剧”变:无人机秀“炸天”

　　英文原版音乐剧《剧院魅影》。

　　2024年，是深圳文化演出市场复苏与跃升的一年。这座城市以舞台为媒介，激活创意活力；以科技为引擎，探索文化未来；以包容为基石，连接本土与世界。无论是国际经典的精彩呈现，还是本土原创的全球化表达，抑或是深港文化互动的双城共振与科技赋能下的新演出形式，深圳正通过舞台与聚光灯，勾勒出一座城市文化生态的多维图景。

　　文化磁吸力:经典落地破多项纪录

　　以5周40场的“超长待机”，远超此前深圳音乐剧单个剧目演出最多24场的场次纪录；一举突破4500万元，打破此前深圳音乐剧单个剧目最高2200万元的票房纪录；近5万的观演人次，近90%的场均上座率……盘点年度演出，不得不提的就是这部英文原版音乐剧《剧院魅影》，它造就深圳演出市场“开挂”，更是开启了该剧2024国际巡演的首站。

　　深圳的文化磁吸力得益于剧场硬件设施、城市文化政策与内容引入能力的多方协同。这种以演出为核心的跨区域吸引力，正形成深圳独特文化优势。

　　演唱会复苏:万人合唱盛况归来

　　如果要为2024深圳文化市场的关键词排座次，演唱会的超级火爆无疑是绕不过去的高频词。张学友、刘德华、周杰伦、张惠妹、蔡依林、陈奕迅、五月天、凤凰传奇……顶级阵容轮番登场，让整座城市在歌声中沸腾。

　　据相关媒体报道，仅大运中心体育场(馆)整体规划就超百场。

　　灯光闪耀的万人场馆，不仅是音乐人的舞台，也是城市情感共鸣的放大器，点燃了这座城市沉寂两三年的音乐热潮。演唱会的回归，不仅让音乐产业回暖，更带动了周边住宿、交通、餐饮的消费链条，为城市经济注入新动能。

　　艺文综合体:城市文化消费新场景

　　在过去的一年，艺文综合体这一新兴的业态开始崭露头角。年初，集画廊艺术空间、藏家俱乐部、艺术主题沙龙、餐饮休闲等多功能为一体的综合性艺术俱乐部REMIXX　ART　CLUB旗舰首站落地深圳南山。

　　8月开业，年轻人的“烟火聚场”——爪马世界开业，以其独特的沉浸式演艺业态形式等迅速成为全新的集合戏剧艺术和潮流文化的聚集地。目前爪马世界已开放5个小剧场空间，演出11部剧目，累计演出总场次达321场，观众累计突破5万人次，商业配套区域消费突破7万人次。同时这还是一个艺术孵化平台，青年创作团队及作品，如呐喊剧团、反转舞台、夜游神剧团等年轻团队通过在这试演、驻演，不断打磨完善作品。

　　这些艺文综合体的成功，正在重新定义城市文化消费的场景，也让艺术更贴近市民生活，赋予深圳文化更多温度与活力。　　

　　原创剧目:深圳创意《咏春》打出全球“拳”

　　深圳原创剧目在2024年频频“出圈”，成为本土文化走向国际的新高峰。深圳舞剧《咏春》延续火爆势头，在全球巡演中成为中华文化“走出去”的标杆。不仅是“走出去”，深圳的原创剧目在创作中也注重从全球化视角出发，吸纳多元文化元素。由深圳市歌剧舞剧院携手世界顶尖力量德国汉堡国立歌剧院，集合众多一线艺术家焕新演绎世界经典巨作——歌剧《卡门》也在打磨中。从开年首演到年末开启第二轮巡演，《卡门》从舞美设计到内容呈现，都融入了浓厚的“深圳创意”，或成为今年另一期待。

　　这种开放的创作理念，让本土艺术力量从深圳起步，逐步与世界对话，以更高的文化维度塑造深圳的国际形象。

　　深港共振:表演艺术在“双城剧场”无缝流动

　　这一年，深港两地在演出市场的联动更加频繁。香港进念二十面体的《说唱张爱玲》《戏曲金庸》频频亮相深圳，香港话剧团《天下第一楼》更是引爆深圳。此外，香港舞蹈团编创的跨界艺术作品舞×武剧场《凝》于深圳万象天地剧场公演，也给深圳观众展示了典型的香港艺术创作的特质——传统与现代的交融。

　　同时，深圳市粤剧团前往香港戏曲文化中心，上演了精彩的经典大戏《紫钗记》与《龙凤争挂帅》，香港观众直接被“圈粉”，表示“要去深圳听戏”。

　　这种“一水之隔”的文化互动，表演艺术在深港两地的无缝流动，激发了彼此的文化认同和艺术共鸣，为深港两地的文化共振开辟了更多可能性。

　　科技“点亮”舞台:演唱会搭配无人机表演渐成“套路”

　　低空科技与虚拟现实的加入，让深圳2024年的舞台更具未来感。国庆假期，一场低空视觉盛宴——“深圳万架无人机国庆启幕大秀”来袭，这场无人机秀覆盖深圳福田、罗湖、龙岗、龙华、大鹏五区，每晚都吸引大批观众“仰望星空”。

　　这一年，演唱会搭配无人机表演已经渐成套路:先有周杰伦深圳演唱会，数千架无人机组成的表演出圈，后有李荣浩演唱会无人机画面首次被演唱会同步传输进场内屏幕……科技与艺术的融合吸引了越来越多的年轻观众，推动城市文娱从地面向空中拓展。　　

　　音乐品牌崛起:全方位扶持本土原创音乐

　　2024年春晚里亮相的歌曲《枕着光的她》，作为“吾城吾歌——新时代中国城市民谣歌汇(第一季)”的首届代表作之一，为深圳音乐生态注入了动人开场。这一年，“吾城吾歌”第二季项目持续发力，从街头艺人到本土厂牌，继续讲述着深圳自己的音乐故事。此外，腾讯音乐集团新推出“银河计划”，从创作培训、官方合辑收录、线下演出机会等全方位扶持本土原创音乐，唱出深圳人自己的城市情怀。

　　深圳“音乐DNA”正在被进一步放大，成为这座城市对外文化输出的一张闪亮新名片。　　

　　区域文化均衡:大剧院、戏剧综合体“多点开花”

　　深圳文化演出市场“去中心化”趋势更为明显。光明、坪山等大剧院的落成，已持续为这些区域的文化消费产品平衡布局贡献力量，提升演艺资源的利用率，也让文化真正成为居民共享的公共财富。

　　特别值得一提的是，今年，坪山龙马社戏剧谷的落成，更为这种区域文化均衡注入了新动能。这一全新戏剧综合体不仅提供现代化的小剧场聚落，还计划推出原创戏剧孵化计划、青年戏剧人扶持计划，以及针对周边社区的公益演出。

　　2024年的深圳，用多样的文化演出呈现出创新与活力。回顾去年，我们看到的不仅是舞台上的光芒，更是城市与艺术携手共舞的无限潜力。2025年，这座城市的舞台还将迎来哪些惊喜?让我们拭目以待。

　　采写:南都记者 黄璐　　

　　摄影:南都记者 胡可