一场奇幻的旅行，出发！张杰作品展带你穿越现实与梦境

极目新闻记者 陈凌燕

通讯员 夏梓 符坚

“非常近，又非常远；非常喜，又非常悲；非常美，又非常颓；非常艳，又非常灰……张杰，他到底想画什么？”

这是策展人孙振华谈及张杰作品时的一段话。

12月27日，“如是·张杰艺术展”在湖北美术馆负一楼特展厅正式开展，一件件绚丽的作品，呈现出各种奇幻的场景，让观众们大为惊艳。而作品中激烈的色彩碰撞和精致的细节设计，也十分耐人寻味。

对观展者来说，这是一场有趣的奇幻之旅，看得越久，获得的感受越丰沛。

新奇的场景里全是故事

极目新闻记者现场看到，本次展览中，既有创作于2005年的名作《蛹》，也有2024年的新作《0.618》，时间跨度不小。

这些作品中，呈现着各种非现实的场景，有大山大水，也有爆款玩偶。一件件看下来，沙漠中的假山、飞舞的海洋球、装载着松树的小舟、火星上的红香蕉与跳跃着的水果……接连进入眼帘，趣味横生。

有意思的是，在谈及这些作品时，张杰本人半开玩笑地表示：“我就是画了一些成年男性们喜欢聊的事儿。”他进一步解释道，大家也许早都吐槽过，男人们聚在一起就喜欢聊国际大事、兄弟义气、生活里的各种问题，而他“画的就是这些事儿”。

事实上，他在“这些事儿”的表象里，注入了大量的个人思考和暗喻，也让这些作品有了故事性。

比如，步入展厅时会率先进入眼帘的《宝箱》，画面的主角是一个打开的箱子，箱底面放满了亮闪闪的珠宝首饰，箱盖上则挂满了钓鱼钩。这一明显不合理的组合，让观众从第一眼起就产生了好奇。珠宝和钓鱼钩构成的矛盾感，在缤纷热烈的色彩之中更显得突出。“我用珠宝来代表这个物质丰富的时代，钓鱼钩则代表着诱惑与危机。”张杰说，这件作品是他对当下人们在面对物质、欲望时的“小小的提醒”。

作品《繁花》则呈现出桌上的一捧花束，热烈又孤独。张杰说，这件作品的灵感来源于聚餐时的经历，“餐桌中间通常会摆放着塑料的花束，用来营造气氛。它们不会凋谢，一直绚烂，但它们也只是餐桌上的‘工具人’。它们就让我联想到生活中的一些人，他们的一生只去做一件事，安安静静，甚至不被珍视，但是，这些人、这些物同样值得被尊重。”

张杰笑称，自己努力做到让作品不难懂，希望尽可能多的观赏者都可以看得不吃力，“作品的意义就是能与观众产生交流。”

奇思妙想来自时间的缝隙

张杰毕业于中国美术学院，现任湖北美术学院美术馆馆长。

展览学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰透露，张杰事务繁忙，有很多管理工作，能用来画画的时间并不多，很多充满奇思妙想的作品，都是他利用时间的缝隙来完成的，“我们打电话时，他同时抱着iPad在画画；我们等飞机时，他抱着iPad在画画……”

值得关注的是，本次展出的作品，相当多为数字版画，是张杰在iPad上用绘画软件创作绘制的。

展览现场，有一名观众问张杰，使用iPad是为了拥抱新技术，抛弃掉传统绘画方式吗？张杰认真地回复说：不是。他认为，新技术是一种工具，既然发明出来了，就用一用，多一种创作的路径。他更强调，技术从来不是割裂传统的。他表示，相机发明出来的时候，架上绘画也没有被抛弃，如今电脑、AI等技术的引入，也并不意味着传统的绘画就会失去价值。

用色强烈，是张杰作品的一大特色。冀少峰评价张杰的作品色调时，使用了一组词：饱满、时尚、冲动、鲜活，“不仅吸引着观赏者的眼球，更营构出了一种非现实的恍兮惚兮的梦之幻境”。

冀少峰更透露说，展厅也为本次展览做了专门的色调布置，大块的紫色、橙色的使用，与作品中的用色相呼应，展厅也成为了作品的一部分，以达到一体化的效果，让观赏者沉浸在其中。

展览将持续至2025年3月5日，面向公众免费开放。

（来源：极目新闻）