《角斗士2》来了！烧3亿美元，预告翻车，网友：有生之年系列稳住

等了24年，终于，最期待的大片要来了！

2000年，雷德利·斯科特执导的一部史诗大片上映，耗资1亿美元,全球票房4.65亿美元,当年仅次于《碟中谍2》。

第二年，影片横扫奥斯卡五项大奖，罗素·克劳拿下影帝，扮演反派的华金一鸣惊人，多年后凭《小丑》拿下奥斯卡影帝。

影片豆瓣8.6分，堪称好莱坞史诗大片经典。

24年过去，雷德利·斯科特回归执导，《角斗士2》，终于来了。北美11月22日上映，国内也很可能会同步引进。

影片今年7月曾放出先导预告，创下派拉蒙预告片浏览记录，但争议也随之而至。就在昨天，影片正式预告片放出。

2分57秒。

罗马角斗场。

英雄史诗。

这快要溢出画面的史诗感，让多少人大呼还是当年的味道。

口碑回来了吗？结果。

满心激动地点开，沉默不语地退出。

制作，确实豪华，因为各种各样的原因，制作成本高达3亿美元。

主演阵容，保罗·麦斯卡之外，还有“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡、

影帝丹泽尔·华盛顿、

第一部中的康妮·尼尔森，24年女神依旧。

从预告片来看，《角斗士2》的质感不错，场景华丽，特效精致，毋庸置疑是好莱坞顶级制作水准。

但，翻车的地方也很多。

最直观的感受就是：没有第一部那么震撼了。

为什么会这样？

这就让我们看看，这封86岁老爷子写给电影文笔绚烂的情书，无数影迷心中的有生之年系列，怎么就面临一场最严峻的角斗场挑战？

01 罗素·克劳的演技，老雷的动作调度，成就不朽经典

2000年，《角斗士》立项的时候，没人想到，它会成为史诗经典。

派拉蒙的原计划，只是拍摄一部普通的暑期档大片，但雷德利·斯科特给了《角斗士》足够的深度和灵魂，最终把影片打造成一部古装动作史诗。

帝国权谋、英雄史诗、贴身肉搏……构成了这部电影的核心看点。

特别是罗马斗兽场里的厮杀场景，构成了最抢眼的视觉风格，也创造了一种全新的好莱坞史诗大片「古典美学」。

它的出现对当时好莱坞的电影潮流甚至流行文化，产生了极其深远的影响。

大家所着迷的，正是老雷为影片赋予的独特史诗风格。

一方面，是古典史诗版“权力的游戏”。

相比后来的权游系列，老雷24年前就向观众展示了，什么是史诗版“权力的游戏”。

雷德利·斯科特曾说，虽然《角斗士》的故事发生在公元180年，但故事内核其实与现代社会并无多少变化。

人们对权力的欲望始终如一，在权力的诱惑和驱使下相互构陷。

令影片古典魅力如虎添翼的，是老雷独步天下的史诗电影驾驭力。

影片开场那场主角带兵征战的古罗马战争场面，拍摄长达20天，详细展现了古罗马帝国重步兵、轻装步兵、轻骑兵之间的战术配合，

如此经典的古代战争动作场面，此后也仅有老雷自己的《天国王朝》和《指环王》系列再现过。

另一方面，则是英雄男主悲剧命运的史诗感。

看过所有的史诗经典，你会发现主角的伟大，都离不开悲剧。

本片男主原本被老国王指定为摄政王，但老国王被太子康莫德谋害，男主也被构陷逃亡，他西班牙故乡的妻儿被烧焦吊起。

男主失去了军人的身份，沦为奴隶，被转卖做了角斗士，又回到了罗马，最终在角斗场上成为观众喜欢的“西班牙人”。

影片最后，决斗前被康莫德暗算的男主最终杀死对方，但也因伤势过重死在了角斗场。

弥留之际，男主隐约看到家乡的麦田，他的妻儿正等待他团聚……

悲剧，成为了史诗感的底色。

罗素·克劳的粗犷男子汉表演，也给角色的悲情落魄感大大加分。

如果说对于这届观众来说，“爽剧”是短剧式的轻松直接。

那么《角斗士》中的古典式胜利，却具有一种古希腊悲剧式的真正激动人心的力量。

悲剧令人唏嘘，英雄遭遇令人悲愤，但故事又因此而迷人。

在我心中，能让我找回那份经典古典史诗的魅力就足够满足。

只可惜，这一部《角斗士2》的预告，没能让我如愿。

02 新预告场景华丽、有“史诗”味，但主角和故事都没达到预期

故事上，本片属于《角斗士》的标准后传。

故事发生在第一部的20多年后，刚好与现实中时光流逝的时间一致。

这一部的主角，是第一部女主露西亚的儿子卢修斯。

他在童年时亲眼目击受万人景仰的英雄马克西蒙斯死于舅舅之手，多年后已长大成人的他，在暴君的铁腕统治下，被迫进入竞技场为生存而战。

此时的罗马，正是卡拉卡拉和弟弟盖亚成为共治皇帝时期。

但卡拉卡拉想当一名独裁者，不仅打压“红毒蛇”饰演的对自己有威胁的罗马将军，还计划暗杀弟弟盖亚。

而丹泽尔华盛顿饰演的政客从角斗场发现了男主，决定利用心中充满怒火的卢修斯，改写罗马帝国的未来。

男主也决心推翻暴政，还罗马人民一个辉煌的罗马。

总结一下《角斗士2》预告的终极观感。

就像是86岁的雷老爷子花了3亿美元，复制了一遍自己的经典。

先来说一下《角斗士2》做得不错的地方。

宏大、充满史诗感的场景，一流的特效，顶级的配乐，精美的服化道，没丢。

老雷亲自打造的续集，依然一边是十足的权谋味，一部分是宏大的战争场面。

仅仅是预告片，我们就可以看到顶级质感的画面，气势磅礴的场景。

巨大的犀牛登场，和第一部的老虎相比不遑多让，

预告中犀牛直冲角斗场上的男主，

接着一犀牛角将男主顶飞，斗兽场内的残酷，展露无遗。

而卢修斯和阿卡修斯将军的血战，也让人看得血脉喷张。

更值得一提的是，这一次，罗马斗兽场升级为了水池斗兽场，从预告片来看，男主显然是要带领角斗士们，在斗兽场发动对残暴皇帝的反抗。

所以就有了角斗士被包围，男主率领角斗士划船冲出水池，角斗士与军队肉搏的场景。

真是每一帧都能感受到经费的燃烧，果然这3亿美元的投资不是闹着玩的！

不管是光影运用还是构图技巧，在好莱坞战争电影里都是扛把子级别。

从斗兽场单人对决，到古罗马群像大战，每个场面都很恢宏大气。

更绝的是，影片大场面可不局限于角斗场，而是出现了罗马将军带兵攻城，男主带领人马守城的战斗场景。

火箭攻城、战船围城、战火中的嘶吼都让战场无比真实。

但战争场景的质感，并不能填补预告片流露出的，故事的自我重复。

如果从「后传」的角度看，整部电影很完整。

胸怀怒火的角斗士、忧心忡忡的母亲、骁勇善战的罗马将军、自有阴谋的政客、狂妄自大的皇帝……各方势力汇聚角斗场，明争暗斗一触即发，给人强烈《角斗士》的既视感。

但正因为电影努力还原第一部故事的观感。

反而成了最令人担忧的地方。

相比于前作，这一部除了权力的游戏更加复杂之外，没有任何惊喜。

对于前作，我至今回想起来，随随便便立马能浮现出好几个名场面。

角斗场内，群情激昂，马克西蒙斯挥拳怒吼。

卑鄙皇帝的经典手势。

当然，还有最经典的麦田场景。

然而到了这一部，相似的场景也有，但全部降级。

预告片总体平庸，缺乏记忆点。

战争场景虽然宏大，但并不特别出彩。

都是燃，有啥区别？

但《角斗士》给我们的不是片段式的满足，而是一个观众只有沉浸才能感受到的体验。

观众进入悲情英雄的故事中，与马克西蒙斯同喜同悲。

史诗场面的力量感，来自角色和故事的悲剧感。

而一旦失去了这种史诗的厚重，再华丽的动作场面，也遮不住电影变成一部平平无奇的大场面堆砌。

预告片另一大遗憾，就是对于新主角的处理。

《角斗士》最迷人的地方就是罗素克劳塑造的男主，那股独一无二的英雄感。

即使他身在角斗场，是最下等的奴隶，依然令人感到，这是真英雄。

然而这一回，主角不够酷。

28岁爱尔兰男演员保罗·麦斯卡，穿上盔甲，确实和过去判若两人，让人相信这就是一个古罗马卡角斗士。

问题是，他缺乏罗素克劳身上那股自带的悲情英雄感。

至于大反派，虽然邪气十足，但总觉得在模仿第一部的华金。

相比之下，两位重量级配角则表现抢眼，但我最担心的就是，他们的表演太抢眼了。

尤其是“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡饰演的罗马将军，因被新皇帝陷害被迫进入竞技场充当角斗士，与男主生死相搏，这个角色的故事线，简直和第一部罗素克劳的角色一模一样。

只是这一次，佩德罗·帕斯卡充当的是反派。

可从预告来看，“红毒蛇”依然叱咤全场，浑身充满王霸之气，甚至比男主更有悲情英雄感。

如果不是看演员表，我会以为他的角色才是主角。

而丹泽尔·华盛顿饰演一名从前奴隶变成富商政客的角色，绝对魅力十足，加上奥斯卡影帝富有张力的演出，简直让我想看这个角色的外传。

能感受到老雷有意塑造一个又一个角斗场新英雄，“红毒蛇”和“伸冤人”都是来帮他助阵的。

可惜，至少预告片中，男主只是一个命运悲情的肌肉猛男，还没有为这个角色赋予独特性和古典英雄的魅力。

缺乏罗素克劳那样一锤定音的魅力。

这就糟了。

03、《角斗士2》或许是好莱坞史诗大片最后一战，但经典史诗的时代早已远去

坦白说，看完预告，还是有些担忧《角斗士2》的命运。

廉颇老矣对雷德利·斯科特来说根本不存在，不论是紧张刺激的战争场面、还得对第一部史诗风格的还原，《角斗士2》预告都交出了让人惊喜的答卷。

如果只是想要重温经典，观众肯定是可以满足的。

但我十分怀疑，影片是否能动员新一代观众。

别忘了，当年《指环王》三部曲中国重映，观众的直接反应是：

太长了、好无聊……

去年，雷导《拿破仑》上映，不仅在中国市场激不起水花，就连全球票房都无法回本。

当这个时代的观众，口味越来越速食，经典史诗，本来就在被时代远远抛弃。

哪怕是老雷亲自出马，也难以再现《角斗士》的盛景。

70岁后的老雷，拍电影反而越来越快，或许想在生命的晚年，留下更多杰作。

《普罗米修斯》《异形：契约》《拿破仑》，一部接着一部。

他似乎在奋力与时间赛跑，如同当年那个站在古罗马斗兽场的马克西蒙斯，时间就是老雷面前的猛虎。

虽万千人，俱往矣。

但市场已经变了，史诗的厚重感，新一代观众已经消化不了。

如果《角斗士2》再拍不出第一部中的气势万钧与真挚情怀。

最终只剩下空洞的缅怀，重复的故事，与响亮的角斗场号角。

这样的自嗨与自我感动，是否能唤起观众入场，怕是问号。

这些年来，我始终忘不了《角斗士》最后的镜头，英雄的手轻抚麦田，魂魄归家。

这个镜头如此经典，后来的《复联》灭霸解甲归田，也用了这个镜头。

不禁感慨，那真是一部艺术品啊。

可在这个短视频和爽剧，观众失去一切耐心的时代。

老雷这部《角斗士2》亲手再现的好莱坞古典史诗旧梦，是否会被观众用一句“不够爽，看不下去”无情打碎？

今日的电影世界，还有古典史诗大片的立足之处吗？

影片上映之日，便有答案。