历时5个月！南都记者实地拍摄记录《英歌》诞生

今日（12月14日），由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州歌舞剧院创排演出的大型民族舞剧《英歌》将在广州大剧院正式公演，连演两天。该剧以“中华战舞”英歌为核心，巧妙地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，保留了英歌舞的原始韵味，也赋予其新的时代感和审美价值，更掀起了“未演先火”、一票难求的盛况。

一部舞台“烫剧”的诞生，离不开演员以及众多主创和幕后工作者的努力，从基本功排练到全妆演出，多少汗水、泪水、笑声、掌声，南都记者历时5个月实地追踪拍摄，为你揭开这部《英歌》舞剧的幕后面纱。

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跟着师傅 学“英歌”

2024年7月10日，南都记者第一次到广州歌舞剧院拍摄英歌彩排，随后至舞团首场带妆内部演出，再回到小剧场继续打磨，一共进行了20多次的拍摄，历时5个月。

7月10日，剧团演员在凤岗英歌队的指导下学习动作。

对于广州歌舞剧院的大部分演员来说，英歌舞几乎是全新的体验。虽然都有舞蹈基础，学跳英歌会比普通人容易一些，但也绝不轻松。

为了让演员们更好地理解英歌和进入角色，2024年7月初，剧院前后请来三支英歌队传授技巧：凤岗英歌队、甲子英歌队，还有南山英歌队。光是传授学习动作，就用了将近一个月时间。其中，甲子英歌的林炳光和南山英歌的陈来发，均是国家级非遗传承人。

普宁南山英歌非遗传承人陈来发，在剧院指导演员们学习南山英歌。

陆丰甲子英歌非遗传承人林炳光在练习场大声教导没跳好的演员。

老师傅们亲自上阵。训练场室内几台空调全开，一套动作反复练，没多久大家的衣服还是湿透了。两位非遗传承人的教学方式比较传统，演员们没跳好，师傅急了上脸是常有的事。整个现场非常具有江湖气息：林炳光急起来会在跳舞的演员中间训斥没认真做动作的人，陈来发给南都记者印象最深的是他认真起来目光如炬。

英歌队离开后，英歌的基础动作，会融入每天的基础训练之中，以进一步强化演员的肌肉记忆。

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编“英歌”

8月16日下午，依力凡和群演在排练主角和木偶的重要舞段。

学习阶段结束，演员们便立刻投入到排练之中。几乎在演员们学跳英歌的同时，具体的动作设计就开始了：在英歌队传授动作的时候，边学边跳的除了演员们，还有执行编导吴淼和董文杰。根据剧本，不同角色、不同舞段的演员在两个大排练房里，试动作，练流程。同时，总编导钱鑫和王思思每天都在一旁根据演员们的表现调整细节。南都记者特地拍下了几位主演被钱鑫批评时候的样子，像极了作业没做好的小孩。

8月27日，排练场里，导演钱鑫（左一）对几位主演的表现提出点评建议。

10月，主演依力凡在排练中不小心被搭档踢到鼻子，造成粉碎性骨折，经过治疗后，依力凡带着护具回到训练场继续排练。为应对受伤、疲劳等突发状况，剧院准备了两组演员。不同的演员必须保持一致的节奏和动作，就要不断进行磨合。反复的调整会不停进行，即使演出过后，也还会根据舞台大小、灯光设置、观看效果等继续调整，直到下一场演出。

8月23日，剧团演员开始在道具配合下排练关于木雕舞段。六位演员的角色正是代表门框上的神明。

8月，演员们在排练场排练木雕的舞段，排练气氛轻松又团结。

让人感到意外的是，演员们的状态很积极。独舞演员胡欣怡说，和疫情时期练习《醒·狮》和《龙舟》相比，《英歌》一点都不辛苦，演员们也非常团结：“先学会的演员，会主动去教不会动作的人。”在最后进入大剧院前的排练中，众神亮相的一幕需要更多的演员，几位女演员加入到这个队伍里。一个下午，他们在身旁的演员指导下，就基本学会了新的动作。

9月14日，演员柯鑫在排练场上和队友互相磨合动作。

8月16日，演员李奥和彭晶晶在学习熟悉自己的双人舞段。

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服化道 齐配合

11月9日，首次全妆演出前，王岩在给主演梁琦琦化妆。

演员最初排练的时候，一个新面孔出现在排练场：负责造型设计的王岩，来观察演员的排练。和影视妆不同，为了让台下的观众看得更清晰，舞剧的化妆使用较为浓重的色彩来描绘轮廓。比如眼影和腮红，通常会比较深，突出立体感的同时，要展现出英歌角色的威严。一场表演的强度很大，演员会流很多汗，妆容必须能够保持。

10月12日，胡欣怡和其他演员一起试画男主角最后的脸谱。剧的末尾，男主角的脸谱是由几位演员在表演之中一人一笔画上去的。

11月2日，在一场内部联排中，三位演员互相帮助解开脸上的面具。初期的面具太紧，演员需要互相帮忙才能解开。

10月14日，演员戴着半成品的面具彩排。半张面具主要是为了测试面具的贴合度和质感。

10月14日，剧团的演员开始试穿属于自己的戏服。

和王岩一样提早出现的还有服装设计师阳东霖。第一次联排是在几乎没有任何戏服的状态下进行的，戏服、面具、旗帜等造型都还在赶制中。拍摄第一次联排，感觉非常好：演员动作干脆利落。当演员试穿衣服进行演出的时候，导演组开始发现问题：太重的戏服会“吃”掉动作。演员袁庆龙负责开场的独舞，他的服装和头饰至少15斤。为了跳出气势，庆龙必须消耗更多体力。使用太轻的面料并不能解决问题，轻的料子没有质感，跳起来又缺乏力量。设计师团队要不断根据需求进行改进，寻找平衡。

服装设计初期，“出花园”舞段的服装还是底稿，上面还留有设计师的字。

演员袁庆龙负责开场的独舞，他的服装和头饰超过15斤。两位执行编导在帮他调整衣服。

11月4日，执行编导董文杰在观察袁庆龙的戏服在灯光下的效果。

道具也在不断进化中，为了做出能在空中抛掷也能弹起的“牛肉丸”，道具组用了纸皮包裹瑜伽球，再上色做出了牛肉丸“手打”的粗粝质感。演员们的面具也经历数次调整，从开始的半个，试验材质的强度，最后成型。但演员很快就发现，成型的面具不够透气，高强度表演后会非常辛苦，后台快速更换也不够方便，不少演员自己动手调整出适合自己的面具。

“牛肉丸”舞段。“牛肉丸”是用气球加上纸皮做的，早期排练时，演员们用的还是没有包装的气球。

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灯光舞美 不断调整

11月5日，友谊剧院，多媒体合成中。

第一次内部全妆演出在友谊剧院进行，剧团在演出一周前进驻友谊剧院，连同灯光和舞美进行合成。负责灯光的是任冬生的团队。从第一幕开始，灯光师就根据剧情、演员的动作、道具的设定等要素等设计灯光：面光要给多少，体积光要不要给，是否需要在背景打出一个影子突出动作，某个场景灯光是什么颜色，配合多媒体投影的时候怎么调整光比……编导也在一旁调整演员的动作：站位可能要移动，如何亮相更有气势，某个动作怎么做才能让观众看到灯光打出来的影子，动作幅度要增加还是减少……

11月5日，友谊剧院，木雕舞段在灯光效果下进行排练。

11月4日，在排练间歇中，演员卢靖匀刚刚睡醒。高强度的排练下，演员们会抓紧一切时间休息。

灯光舞美的配合，的确会让舞剧更具质感，同时也会对演员提出更高的要求。原本四神亮相的一场，演员只需要通过亮灯达到突然出场的效果，在大舞台上，为了增加气势，变成了在高台上配合灯光和多媒体亮相，然后跳下来再表演。演员刘国栋负责四神之中的一个角色。第一次上高台的时候，其他几位“神”很快就找到了自己的位置和动作，只剩下他怎么也找不到该扶哪里，原来他有点恐高。“反正就这一条命，干呗。”刘国栋对自己说，反复深呼吸几口，一次又一次爬上高台。

排练场内，木雕舞段排练中的地面，全是演员们的汗。

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首次全妆内部演出

11月9日，《英歌》在友谊剧院进行首次全妆彩排。演员袁庆龙负责开场的独舞。

2024年11月9日，《英歌》首次全妆内部演出，晚上19点30分开始，21点35分结束。

“三江出海，一纸归潮。”

11月9日，《英歌》首次全妆演出，众神从隐藏的升降舞台上亮相。

11月9日，演员卢靖匀在独舞中。

11月9日，《英歌》首次全妆演出，木雕门框上的神明“显现”。

即使已经拍了很多次，几乎熟知每一个桥段。但当南都记者坐在观众席上观看，才发现比预想中还要好，有一种“看着一个孩子出生长大”的感觉。演出期间数次掌声雷动，结束的时候台下不少观众在哭。后来演员告诉南都记者，他们在台上也有人哭，只是眼泪和汗水交织在一起，分不清了。观众看到的是两个小时的一台舞剧，他们可能不知道，演员早上就来做最后的调整，下午3点就开始化妆了。

事实上，在几个月前，在更早前，所有人就已经动起来，为的就是这一刻。

专题采写/摄影：南都记者 钟锐钧

专题编辑：彭思敏