艺术“多面手”李若兰：以舞育美，升华东莞城市文化韵味

在流动与嬗变中，艺术与城市共融。东莞市文化广电旅游体育局联合南方都市报推出 “艺述东莞·青年力量”系列策划，展现青年文艺人才在城市扎根生长，以艺执笔，为城市的奔流不息书写未来的故事。

一生追梦，因爱而舞，为舞而生，以舞执教……舞蹈俨然成了李若兰生活不可缺少的一部分。20年前，她以第一名的成绩通过全国人才引进来到东莞，扎根东莞20年，传递舞蹈的热爱之火，感受舞蹈的形态之美，探索舞蹈的教育之义，致力提升东莞青少年艺术素养，以艺术点亮城市文化，艺术“多面手”李若兰一直在努力，她参与并见证了东莞舞蹈事业的发展，也目睹了东莞缔造“文化强市”的壮丽画卷。

“青少年的艺术素养决定着城市的文化气质”，她创新舞蹈教育理念，先后开创了“快乐舞蹈教学法”“儿童创意舞蹈教学法”“青少年现代舞”等舞蹈教学法，并创立东莞首个青少年儿童现代舞课堂，致力提升东莞青少年艺术素养；她秉持终身学习拓宽艺术边界，丰富艺术表达形式，除了舞蹈作品，还创作有少儿舞剧、音乐剧、舞蹈作品等三十多部，扎根本土文化创作舞蹈精品的同时，也策划导演了大型文艺活动、演出百余场……她的努力与贡献，使得东莞的艺术界呈现出百花齐放的灿烂景象，同时，她的艺术实践与创新精神也为东莞艺术注入了新的活力与内涵。

“全国榜首”脱颖而出

与东莞共筑艺术梦想

经过13年的舞蹈专业学习，2003年作为全国统招舞蹈类毕业首批本科生，李若兰加入东莞儿童活动中心，次年，她以舞蹈类第一名的成绩考入新筹建的东莞市青少年活动中心，成为中心全国引进的首批人才。

20年前，李若兰以舞蹈类第一名的成绩考入新筹建的东莞市青少年活动中心。

“毕业之际，我面试多家单位，包括深圳的一些单位，均获录取。最终选择东莞，因其人文亲和力深深吸引我，而真正触动我的是东莞的发展潜力”，李若兰称，对于怀揣梦想的艺术工作者，正处于文化起步阶段的东莞无疑是片沃土，“我坚信我的舞蹈梦定能在此生根开花，再者，东莞广纳全国艺术人才，更彰显了其发展文化的坚定决心”。

2001年提出“文化新城”建设的东莞，对专业艺术人才充满渴求，已经完成传统舞、舞蹈教育、舞蹈编导等专业系统性综合学习并怀揣梦想的李若兰，双方实现了“双向奔赴”。

自踏入东莞市青少年活动中心以来，李若兰历任中心舞蹈部部长、艺术活动部部长、中心教育集团副理事长、副主任，同时掌舵松山湖青少年活动中心的日常管理。

需要指出的是，其间，在李若兰领导下的东莞市青少年活动中心舞蹈培训项目从无到有，从有到优，其及团队开发幼儿舞蹈、综艺少儿舞蹈等13个舞蹈类项目，建成了门类齐全、目标清晰、内容丰富、结构完备、管理科学的课程体系，并先后指导培养了70名骨干青年教师。

李若兰领导下的东莞市青少年活动中心舞蹈培训项目实现从无到有，从有到优，其及团队开发幼儿舞蹈、综艺少儿舞蹈等13个舞蹈类项目。

创新舞蹈表达

绘就东莞城市文化新画卷

今年6月，李若兰发起了森林畅想季之吾·舞国际舞蹈节暨东莞市首届青少年创意舞蹈节活动，活动以“对话森林、链接自然、关爱万物”为主题，是有别于传统舞蹈表演形式的创意舞蹈表演，开幕式上，葱绿的草地上散落着孩子们创作的彩绘雨伞和随风摇晃的气球，舞者们在其中随性起舞，或倚靠在树干上伸展四肢，或借助雨伞和气球悠然而动，尽显创意舞蹈的自由与灵动。现场观众忍不住纷纷加入其中，在舞者的引导下，孩子们在盎然绿意中感受着创意舞蹈的快乐……

李若兰舞蹈团学生在生机盎然的绿意中感受创意舞蹈的快乐。

东莞首个青少年儿童现代舞课堂是2014年由李若兰创立，她还先后举办了8届“随心起舞”现代舞专场演出，并成功举办《我们一起成长》《我的“ider”李若兰儿童创意舞蹈教学实践汇报演出》两场个人教学专场演出，受到社会广泛关注。

李若兰的创意舞蹈课堂上，孩子们在大自然随心而舞。

有舞蹈家曾说，创意舞蹈是舞蹈的一个起步，也是一个好的启蒙教育方式。李若兰深以为然，身为课外机构舞蹈教育者，她一直希望通过加强艺术教育来培养孩子的艺术气质，从而推动东莞城市文化的繁荣发展、为东莞实现文化强市添砖加瓦，“文化强市建设要从提升学生艺术素质抓起”。

从业以来，李若兰一直在思考探索舞蹈教育的真谛，并在2010年提出的“以舞育美，以美育人”创新性艺术教育理念，倡导舞蹈教学和学习舞蹈是形式美、表现美、感受美的体现，着力提高学生综合素养和精神境界，传递真善美。

她先后开创了“快乐舞蹈教学法”“儿童创意舞蹈教学法”“青少年现代舞”等舞蹈教学法，将“认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美”的理念融入到课堂教学。

李若兰的创意舞蹈课堂。

人才是文化大繁荣大发展的关键，近年来，东莞积极培优孵化专业青年舞者，2023年成功实现东莞市青年文艺人才培育与推广项目第一个三年周期的收官，李若兰入选为2024年第二届东莞市青年文艺人才。

与此同时，东莞也在普及教育中紧抓青少年的艺术培养，同是在2023年，东莞市舞蹈家协会青少年舞蹈分会成立大会，李若兰当选青少年舞蹈分会会长。

“孩子的艺术气质对于一座城市未来的文化品位具有决定性影响”，身为东莞市舞蹈家协会副主席、青少年舞蹈协会会长、东莞市青年文艺人才的李若兰认为，在创意舞蹈的浸润下，在孩子们幼小的心灵里埋下一颗热爱舞蹈、感受艺术之美的种子，在艺术的浸润下养成高尚的人格，进而提升城市未来的文化品位。

据了解，扎根东莞舞蹈教育20年的李若兰，每年培训的学生8000人次，其中，李若兰带领的教师团队为北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院等全国知名艺术院校输送了300多名艺术“好苗子”，这些学生也将带有东莞DNA艺术种子播撒到更广阔的天地。

李若兰和她的学生们，如今这个班的学生多数考入世界各地艺术院校，走向舞蹈专业道路。

从传统文化中汲取美育养分

用舞蹈讲好东莞故事

“一个优秀的舞蹈作品应该是让孩子在排演的过程中去感受品质培育，做一个正确三观、真善美的引领”，作为东莞市少儿舞蹈创作基地负责人李若兰认为，任何艺术作品的最终落脚点多数是在“育人”。

李若兰在2016年创作的舞蹈作品《禾雀花儿》，舞台上，孩子们化身为一簇簇活泼灵动的禾雀花，嬉笑玩闹，洋溢着纯真无邪的气息，尽情沉浸于大自然的怀抱。在此，小小的禾雀花与孩子们融为一体，彼此映照，仿佛孩子们即是那绽放的禾雀花，而禾雀花也赋予了孩子们生命与灵魂。该作品创作灵感是来自东莞本土禾雀花开的胜景。

她介绍，禾雀花的生长形态象征着团结、互助、向上的寓意，创作此作品希望让孩子们因禾雀花儿的美丽而感受世间万物的美好，学习禾雀花儿的精神，追求真善美的精神。此作品荣获广东省少儿艺术花会金奖、优秀创作奖，广东省中小学艺术展演一等奖、优秀创作奖、优秀辅导奖等，第三届深港澳台少儿歌舞交流比赛表演金奖，受邀参加中国与加拿大青少年交流演出活动、亚欧男子乒乓球全明星对抗赛表演等。

《禾雀花儿》的创作灵感来源于东莞本土禾雀花开的胜景。

李若兰的群众舞蹈创作经典力作《开灯结彩》，其舞蹈演员是被指定的来自东莞工厂流水线上的60名工人，面对毫无舞蹈基础的演员们，李若兰从东城本地开灯礼习俗入手，一遍一遍给演员们讲解，并融入创造性舞蹈表现手法，“这些工人因为被舞蹈专业地‘开发’过，反而呈现出另外一种热情，最后呈现的效果非常好、非常震撼”，作品获东莞第四届青年舞蹈比赛金奖。

“我认为创新是文化传承的动力，在创作中，我喜欢融入现代性元素，用现代理念对传统舞蹈进行创编”，李若兰创作舞蹈作品的特色之一在于传统文化内核与创造性舞蹈表现形式相结合，10年前，她便将作品题材着眼于本土文化，汲取优秀传统文化内核力量，用优质文艺作品讲好湾区故事、广东故事。

《卖懒》是李若兰代表作之一，这个作品融入东莞民间“点灯”文化及东莞市特有的特色传统手工艺品“八角灯”等东莞元素。

“在东莞生活了20多年，这里已然成了我心中的第一故乡”，李若兰认为，艺术家与艺术工作者需深植本土文化之根，艺术方能焕发勃勃生机。

今年10月15日，全国群众文艺工作推进会走进东莞，在当晚举办的全国群众文艺优秀作品展演中，广东省群众艺术花会金奖作品、李若兰作为松山湖舞协会长和舞蹈团团长，带领松山湖舞蹈骨干们参与创作辅导舞蹈作品《甜蜜的生活》首登国家级舞台，作品就是取材于百姓家庭日常生活的烟火气，以奋斗背后美好生活的视角，用舞蹈的形式，深情致敬那些为工作、生活奋斗打拼的追梦人，让人心中有爱，向阳生长。

《甜蜜的生活》取材于百姓家庭日常生活的烟火气。

终身学习拓宽艺术边界

丰富艺术表达形式传播本土文化

“我对舞蹈教育、舞蹈创作及艺术传播一直秉持空杯心态”，作为东莞舞蹈教育的引领者，以不断学习促进专业发展是李若兰保持舞蹈教育及艺术创作活力的密钥。

除了是舞者、舞蹈教育者、舞蹈编导，还是晚会导演，在艺术领域，李若兰有多重身份。

从业以来，李若兰保持着定期前往国内外在舞蹈教育领域有着显著成就的地方参观学习的习惯，开阔眼界、砥砺思想的同时，寻求创新舞蹈教学形式的灵感。

2014年，李若兰在纽约学习时与老师合影。

需要指出的是，建立青少年儿童现代舞课堂前，李若兰就曾去到纽约知名舞蹈机构Peridance Capezio Center游学，为期三个月的学习让她大受启发。

她认为，随着时代发展，人们对美的追求日益提升，唯有持续学习，方能顺应时代与观众需求，向学生传授更先进的教育理念与方法，引领舞蹈艺术迈向新高度。

目前，李若兰正深化“大美育”理念，旨在通过舞蹈美育经验，探索其与全学科融合的新路径，开发综合性美育课程，促进美育在艺术、科学、文学等多个领域渗透，实现跨学科美育到全学科美育的全面提升，培养全面发展且具有艺术综合素养的学生，引领东莞艺术教育发展。

“未来我还是很想把舞蹈艺术与其他的多种艺术结合，比如说像音乐剧”，在艺术创作方面，李若兰计划结合东莞本土文化与创新手法，聚集创作以青少年为主的东莞文化音乐剧。

在2020年带领团队完成东莞首部原创少儿舞剧《爸爸的礼物》后，2022年，李若兰完成了自己主创的首部原创音乐剧《石头·剪刀·布》，该作品在“猜丁壳校园”里，本剧巧妙运用有趣的游戏规则，通过声乐、舞蹈、表演、形体等方面综合塑造出一批可爱生动的校园形象，通过隐喻反映出当今校园生活中的种种现象和问题，并呼吁大家团结友爱、互相包容，共同营造一个风清气正的和谐校园。

李若兰原创音乐剧《石头·剪刀·布》剧照。

诚如《石头·剪刀·布》多元的艺术表达语言，音乐剧作为一种综合性的艺术表达方式，通过融合音乐、舞蹈和戏剧等声台形表艺术形式来呈现故事情节和人物性格，音乐剧确实是更能展示艺术“多面手”李若兰才华和创造力的平台，更重要的是，她认为音乐剧能综合培养孩子的艺术素养，并计划通过巡演、公演广泛传播，以优秀作品培育青少年。目前，李若兰及其团队正在打磨融入松山湖科技元素的音乐剧。

值得提及的是，东莞是全国首个举办音乐剧节的城市，近年来，东莞也在发力儿童音乐剧。2022年，第八届中国·东莞音乐剧节举办期间，首届东莞少年音乐剧（展演）大赛举办，旨在培育城市音乐剧土壤，“播种”一批音乐剧“幼苗”。李若兰原创音乐剧《石头·剪刀·布》获该届少年音乐剧大赛小学组金奖第一名及“最佳人气”奖。

“向美而生，逐光而行”，是李若兰的微信签名，她说，舞蹈，便是她生命中的那束光。在舞蹈的广阔天地间，作为身兼多重角色的李若兰以匠心独运的作品点亮了艺术的灯塔，更以深刻的洞见，如同温暖的光源，照亮并温暖着每一位在梦想之路上前行的孩子。

为爱而舞，以舞育美，以舞为媒，她不仅是艺术的播种者，更是城市文化灵魂的塑造者，她的努力，让东莞的文化变得更绚烂多姿、充满生机！

李若兰希望，以舞为媒，将东莞这座城市的独特韵味与深厚文化底蕴传递给外面的世界。图为：李若兰舞蹈团学生。

统筹：梁锦弟 李晓艺

采写：南都记者 黄芳芳 受访者供图