出走还是停留？《扬兮镇诗篇》中“小镇青年的两种活法”

11月23日下午，“出走与停留，小镇青年的两种活法——《扬兮镇诗篇》新书分享会”在北京新东方·阅读空间顺利举行。本场活动由北京十月文艺出版社主办，嘉宾们围绕作家许言午的长篇新作《扬兮镇诗篇》中“出走与停留”的主题，展开了一场关于小镇青年不同选择的深度对话。本次活动邀请了《扬兮镇诗篇》作者许言午，青年评论家刘诗宇，以及B站up主白思路，共同探讨作品对故乡与成长的独特诠释。

新书分享会现场。

探讨“出走与停留”的主题

谈到此书落笔的契机，许言午先聊起对生命与故乡的反思。他坦言，在2017年父亲过世后，自己开始重新审视从故乡的浙西小镇到北京多年的漂泊经历，那是一个促使他思考“我得到了什么？失去了什么？试图逃离的是什么？”的时刻，这些问题构成了小说创作的核心动机。《扬兮镇诗篇》作为一部以小镇青年爱情为主线的作品，也在爱情故事的表层之下探讨着“出走与停留”的主题，尤其是丁晓颜与张咏两位主人公的命运的不同，也折射出灵性与现实的交织和对立，许言午谈道：“张咏尽管肉身远离小镇，但他的精神却始终未能离开，而丁晓颜则以其独立、隐秘和灵性的存在拥有了真正的远方。”

论及丁晓颜的人物塑造，许言午表示，这是一个“聊斋式”的人物，带有一股“荒野气息”，对世俗生活有相当程度的超越性。这种荒野感在小说中，表现为丁晓颜夜晚独自织毛衣、听歌或坐在巷子里的场景。而这一形象正是许言午内心深处“隐秘的小角落”的外化，与之相对的是张咏，他则代表了许言午内心更大比例的现实部分，两者形成鲜明的对比和张力。

刘诗宇认为《扬兮镇诗篇》对小镇青年的书写非常特别。在中国文学传统中，多有以乡村或都市为背景的文本，而小镇作为一个被夹在二者之间的空间，曾经相较之下少有作品涉及，直到“70后”作家集体登上舞台，小镇、县城才以相对“灰色”的状态登上文学舞台。而许言午不仅描绘了现实层面的中国小镇，也构建了一个浪漫的、理想化的扬兮镇，这种双重属性赋予了小说现实与诗意并存的独特质感，使其既是一部刻画小镇现实的作品，也成为文学中寄托浪漫理想的重要文本。

与此同时，白思路从情感体验的角度分享了阅读感受，她表示“丁晓颜的形象让人感到深深的不舍与委屈，她的孤独和韧性触动了读者的心灵，但她在书中却未被周围人真正理解”，这一独特情感正是丁晓颜“灵性之光”的体现，也让这部作品更具感染力。

当被问及“丁晓颜是否代表故乡”，许言午明确表示：“丁晓颜是故乡扬兮镇最核心、最本质的灵性部分，是文化与文明延续的内在力量”，这种灵性贯穿时空，也是人类共同的精神依托，而张咏所厌恶的小镇琐事则是现实中的另一面，两者的对比反映了人们在追求物质成功过程中对灵性的遗忘。

以一颗“完整的心”超越逆境

主持人白思路开场即提到丁晓颜在豆瓣读者中获得的高评价，她指出：“读者喜欢丁晓颜，正是因为她身上那些优点是我们普通人难以做到的”，随后她列举丁晓颜在换环境、开烧饼店等情境中的从容与适应能力，并提问：“丁晓颜为何能够安之若素，我们普通人在困苦的环境中又能如何收获幸福？”这一问题将讨论推向关于“逆境哲学”的探索。

刘诗宇首先从作品结构入手，指出小说开篇就隐喻了丁晓颜的特殊性，并通过与张咏成长经历的对比，分析了丁晓颜“不敏感”的特殊含义。他提到：“丁晓颜对外界的评价采取了一种不敏感的态度，这种不敏感并非因为她迟钝，而是一种拒绝被外界牵制情绪的智慧，她心中有自己相信的东西，而这些世俗定义的困境对她来说往往不生效。”刘诗宇还引用了书中的一段话：“丁晓颜发现自己沉浸在一件有趣的工作中时，能抵御世界的无聊和非议，而许多人要在自怨自艾和碰壁多年后才领悟这个道理。”这种能力使她在看似失败的一生中，实际掌控着自己的生活节奏和精神世界。他还引用网络流行语“你以为我在第三层，其实我在大气层”来形容丁晓颜的特殊智慧，并总结道：“这本书通过丁晓颜这一角色，让我们重新思考今天关于智慧与幸福的定义。”

许言午则进一步剖析了丁晓颜“不敏感”的双重层次，他指出：“她在情感上是非常敏感的，但在情绪上不敏感。”情绪上的不敏感让丁晓颜不受外界琐碎事件的牵制，而情感上的敏感则让她具备强大的洞察力，能够理解更深层的人性，并主动突破人与人之间的围墙。许言午强调：“丁晓颜的心是完整的，她不会将心切成碎片，分给无关紧要的外界刺激。正是这颗完整的心，让她在逆境中表现出一种超越性的强大。”

谈及丁晓颜的主动性，许言午特别提到：“她的一切选择都在掌控之中——从放弃学牙医转而跟外公学做烧饼，到主动应对家庭与社会的矛盾，再到她对张咏的感情，都体现了她作为强大个体的独立性。”他甚至认为丁晓颜的“付出”带有一种享受的成分，她在照顾亲人时不是盲目地牺牲，而是通过情感的力量打破人与人之间的隔阂，“她不是以世俗逻辑或成功的手段去赢得他人，而是用完整的心唤醒他人心中的完整。”

心碎与完整：爱与逃离

如果说在《扬兮镇诗篇》中，丁晓颜象征了“完整的心”，她以爱和细腻的情感打破了人与人之间的隔阂；而张咏是“心碎的人”，他的愤怒、恐惧与逃离展现了现代人普遍的精神困境。

白思路谈起丁晓颜的人物形象，认为她是一个“把所有人看得透透的猎手”，并引用书中细节——丁晓颜对孩子改姓的隐忍——强调她在情感上的敏锐与宽容。而刘诗宇则指出：“我们都觉得丁晓颜很爱张咏，但这并不完全成立。丁晓颜付出的一切，并非张咏想要的东西，这种不对等的爱注定无法满足双方的需求。”他通过分析书中张咏对丁晓颜日常劳动的“误读”，揭示了他们之间的情感错位——“读者眼中丁晓颜身上圣洁的光辉，在张咏眼中却是困在小镇中的渺小。”这种错位不仅体现了他们关系的复杂性，也暗示了现代情感关系中“供给与需求”的难题。

当谈及张咏为何离开扬兮镇时，许言午强调：“张咏的离开不是为了追求，而是出于逃离。”他将张咏的出走形容为“落荒而逃”，并指出推动张咏离开的并非来自远方的明确目标，而是对扬兮镇的恐惧与愤怒。在小说中，张咏将扬兮镇比喻为一位仇敌，在愤怒中发泄对小镇的痛恨，但这一情绪化的选择最终导致他成为了一个“极端化的失败者”，甚至重蹈了父亲的覆辙。刘诗宇补充道，张咏的愤怒并非“无能狂怒”，而是一种情绪化宣泄的典型表现。但这种情绪未能解决任何实际问题，“愤怒之后，小镇依然如故，张咏依旧困在对抗与遗憾中。”

在讨论丁晓颜的爱时，许言午进一步解释，她并非一个“大爱无疆”的圣母，而是一个有边界、有选择的人。“她的爱不是毫无条件地施予所有人，而是对重要的人渴望靠近。她对张咏的爱，是一种基于完整内心的强大感情。”但许言午也坦言，这种来源于“完整的心”发出的爱，在现实中的实现还“太困难，几乎无解”。

正如刘诗宇所言：“我们每个人都是心碎的，但在文学中创造出一个完整的心，是为了让我们在破碎中找到希望。”

编辑：黄茜