广州工艺美术的创新与跨界融合

　　曹国昌《过去·现在·未来》，花梨木，55cmx55cmx55cm，1987年。

　　日前，由广州美术学院主办、广美工艺美术学院及美术馆承办的“过去·现在·未来——广州美术学院工艺美术学院教学展”在广州美术学院大学城美术馆举行，展期至11月28日。

　　本次展出的120件作品涵盖了70余年来工艺美术学科数代教员和部分优秀校友、在校生的精品力作，从一个侧面反映出广州美术学院工艺美院的教学创作和服务社会的水平，这不仅仅是一个作品展，更是一个教学展，历代导师的作品均具有教学范例作用。

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　　广美工艺美术70年硕果累累

　　广州美术学院是新中国最早成立工艺美术系的院校之一，并于1978年开始面向全国招收硕士学位研究生，1995年招收外国留学生与进修生，2022年开始面向全国招收博士学位研究生，是学校第一批招收硕士与博士研究生的教学单位。2016年12月，工艺美术成为学校第一个获得广东省高校“攀峰重点学科”的二级学科。近年来，学院两次获广东省教学成果奖，获批省级重点实验室、省级实验教学示范中心、省级示范课程、省级教学改革等多个教科研项目。目前，学院“工艺美术”专业、“陶瓷艺术设计”专业均为国家一流专业建设点。

　　71年来，在广州美术学院的“工艺美术学院”这个脉络中，诞生出了陈雨田、谭雪生、李立基、高永坚、尹定邦、蔡克振、曹国昌、全森、林蓝、万小宁等艺术家，均曾担任工艺美术系领导，也涌现出了吴江冷、金景山、谭畅、邝声、黄政生、曾洪流、周锡珖、王受之、刘露薇、谢顺景、姬德顺、吴卫光、黄增炎等一批在各专业方向具有影响力的教授。工艺美术学院的师生作品曾获全国美展金、银、铜奖、“广东省科技进步三等奖”“鲁迅文艺奖”等重要奖项，并在众多国际专业竞赛中荣获大奖。

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　　历代作品展现沿袭至今的创新活力

　　本次展览的主题“过去·现在·未来”源自曹国昌的作品，展示了广州美术学院在工美艺术上的创新。

　　20世纪80年代中期，曹国昌创作了一件抽象作品《过去·现在·未来》，后来入选全国美展，引起广泛讨论。在本次展览中，我们看到了这件一圈圈螺旋转的木雕作品。据曹国昌说，他想展示太极的黑白鱼，当时想把平面的黑白鱼立体化，做成滚动式。因为太极是生生不息的，滚动很重要。他在旅馆无聊时把一条铜线弯来弯去，后来慢慢演化成这个作品。

　　上世纪80年代，美术界以宏大叙事的主题创作为主，特别是雕塑界，主要是表现革命历史题材。而曹国昌这件作品并不跟随主流，而是用雕塑探索虚实阴阳的表达，“我做平常的我”。

　　上世纪90年代，广美创作的庆澳门回归作品《九州同心》，甚至获得了广东省科技进步三等奖。1999年，由曹国昌领衔创作广东省政府赠送澳门特区政府的礼品《九州同心》，该作品采用玉雕与水晶玻璃组合制作完成，其中对大型水晶玻璃切割工艺的创新获得了广东省科技进步三等奖。

　　广州美术学院工艺美术学院院长齐喆向南都记者介绍，此作品体量非常大，1.99米高，也寓意着1999年。上层的玉雕球借鉴了广州牙雕的方式，是多层的玉雕，每层的玉雕球都可以滚动。下层的水晶玻璃莲花是用高科技的激光切割技术，做了一个非常现代简约的水晶莲花。这件作品送到澳门后，在澳门市民票选的最受欢迎礼品中获得了第一名。澳门特区也为这一批礼品建设了一个礼品馆，《九州同心》放在展厅的中心位置。今年我们去了这个礼品馆，在现场看到，这件作品虽然经历了20多年的时光，依然熠熠生辉，很多市民围绕着这件作品打卡。

　　值得一提的是，这件作品我们当时获得了广东省科技进步三等奖。这个在以人文艺术学科为主的广州美术学院是首例，至今也没有人能超越。

　　展览中还可以看到新一代艺术家的探索实险。比如2020年，陈锐强的作品《永庆坊AR公共艺术实验》，作品是一个AR增强现实技术的公共艺术项目，以在地的岭南文化为源，结合工艺特有的材料语言设计出的系列IP形象、吉祥物，通过AR虚拟实境技术展现在永庆坊的公共空间中。

　　齐喆表示，这个作品说明了当传统成为组织逻辑后，便可以跳脱出行业的限制进行产出。这不仅体现了材料与技术的对照转换，更是对在地关联性的可执行方向的新思考：当工业的、规模的模件成为公共空间大部分产品时，工艺应当以何种形态不受影响地存在下去。

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　　工艺美术是“整体艺术”

　　展览期间，广州美术学院工艺美术学院还举办了作为“整体艺术”的工艺美术研讨会。

　　广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌说，过往不少人对工艺美术存在误解，认为工艺美术与纯艺术存在差距。但事实上，工艺美术承载了多元的艺术表达手段，为纯艺术的现代性探索提供了重要的经验，甚至成为了中国传统艺术和现代派的嫁接，为中国现代艺术的进程起到了较大的推动作用。胡斌认为，工艺美术作为“整体艺术”，还有一个原因是它并非按媒介划分，所有媒介手段都可以为工艺美术所用。在这个领域里的艺术家，是多元的、包容的，工艺美术具有极强的“公共性”，它既有媒介的整体性、延展性，也有社会文化的整体性。

　　西安美术学院工艺美术系主任高蕾认为，工艺美术需要建立自己的秩序和话语体系，而不应该是“是不是在油画国画、全力话语的边缘”，我们建立自己的游戏规则，不在你的游戏规则里玩。我们建立的游戏规则有一个根本基础，就在于工艺美术从底层来讲是来源于我和每个人生活息息相关，也就是说它摒弃了所有精英大众的关系，本质上是和我们每个人，无论我们出身低贱还是高贵都会接触到，它是底层的，同时它又使我们上升到美学体验的高度。比如说这个杯子生产出来不仅能够用，而且还可以作为审美观照的对象，而且也可以承载我对这个世界的理解。它就是我的一个容器，就像哈利·波特所说的“魂器”。

　　江南大学设计学院院长、全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员魏洁表示，当艺术成为门类以后，设计成为学科，美术成为学科，在我看来，工艺美术应该是一个并行的学科。虽然它不一定很大，但是它一定有这样的地位。工艺美术在最初是设计的雏形，但是随着时代发展变化，它再次回到学科目录当中。它不是一个简单的“又出来了”或者是“补上了”，应该是以更重要的角色发展。她认为，工艺美术具有时代性、地域性和文化性。

　　齐喆认为，工艺美院又老又新、又土又洋。大家理解的工艺美术是最民间本土的，但它也恰恰是国际化交流最顺畅的一个渠道。还有“又小又大”，我们可以小到方寸之间的首饰，也可以大到公共空间的巨型公共艺术作品。