香港天籁敦煌乐团在穗奏响“来自文物的声音”

11月10日晚，由香港特别行政区政府康乐及文化事务署、广东省演出有限公司联合主办，香港天籁敦煌乐团倾情呈献的“博物馆系列：来自文物的声音”音乐会在广东艺术剧院精彩上演。

大屏幕上，敦煌莫高窟的藻井图案和动物壁画、各大博物馆展品的精美图像一幕幕灵动流转；舞台之上，来自香港的青年音乐家们以敦煌壁画乐舞图的编制组合，带来了多首内容丰富、各具风格的原创音乐作品，当琵琶、笙、阮、笛等乐器共奏，画面变成跃动的音符，故事被谱上动人的旋律，文物变得情感化、立体化，现场千余名观众仿佛身临其境，漫步于不同博物馆。

本场音乐会以“博物馆”为主题，以民乐改编版的穆索斯基名曲《图画展览会》贯穿三个段落，串联起一场可听可视可感的博物馆“音乐奇妙夜”和一次探访古今的文化艺术之旅。所有演奏曲目皆为香港天籁敦煌乐团原创，音乐题材围绕敦煌壁画、博物馆藏文物等中华文化中具有代表性的艺术作品。演出以一曲《雏火》热闹开场，这首作品是乐团为此次广州演出特别创作的，以广东省博物馆收藏的清德化窑贴花角杯与白釉和合二仙为灵感，通过乐曲描写火苗的形态，表现朴素平凡的土泥经灼烧的淬炼考验，变成极简极纯的白的窑变过程。

由《腾骧》《白兔捣藻》《麒麟》等五首小品音乐构成的《五兽组曲》，则以兼具趣味性和艺术性的表现方式，让观众透过音乐直观地欣赏到文物的样貌、聆听文物的故事，明朗活泼的曲调深受现场观众特别是小乐迷们的喜爱。乐曲《青花十二月》描写故宫博物院收藏的青花十二月花卉纹诗句杯上的意和景，以音乐刻画不同花卉的神态和美艳。《龙纹》一曲通过不断重复的旋律、运用不同的织体和音色，演奏出三星堆的神秘与古老。

整场演出在选曲方面和舞台呈现上别出心裁、蕴藏巧思。曲目涵盖不同内容、题材、风格的音乐作品，既有如《腾骧》《白兔捣藻》这样好玩有趣、通俗易懂、便于观众欣赏入门的小品音乐，也有主题宏大、寓意深刻、引人深思的长篇幅音乐作品。香港天籁敦煌乐团艺术总监暨驻团作曲、指挥甘圣希表示，希望透过多元的音乐作品给观众带去丰富的音乐会体验，“不单是以音乐的形式欣赏文物，更重要的是了解文物背后的丰富故事和深厚内涵，思考文物与生活在当下的我们之间的纽带和关系，这是透过音乐会想要表达和传递给观众的。”

音乐会由浅入深、循序渐进，带领观众逐步走向“博物馆”深处。下半场以长篇幅作品为主，乐曲《敦煌变相》围绕敦煌壁画里的重要主题，揭露人性在贪嗔痴的拉扯下如何变得扭曲。乐曲《微笑》以麦积山的佛塑像与广东省博物馆的白釉观音为音乐主要参考对象，不仅表现塑像凝结着美的笑容，更展露微笑背后的慈悲与智慧、决心与斗志。

压台之作琵琶协奏曲《四神云气》，灵感来自河南博物院收藏的西汉时期壁画，以磅礴恢弘的乐章勾勒出壁画上青龙、白虎、朱雀、玄武四神盘踞的大气景象，表现人类对大自然的敬畏之心。该曲特邀青年琵琶演奏家、上海音乐学院青年琵琶教师韩妍担纲琵琶独奏，与香港天籁敦煌乐团的八位演奏家共同呈献精彩演绎，引发现场掌声如雷。

据介绍，香港天籁敦煌乐团由原全国政协委员、热心文化慈善公益活动的商界及资深广告人纪文凤女士于2018年创办，是一支年轻、具有活力的乐团，成员为两位驻团作曲和八位青年演奏家。成立以来，香港天籁敦煌乐团以“行者”之心作乐，古韵新诠、古谱入音，以创新艺术手段诠释中华优秀传统文化，以当代创作手法重现敦煌珍贵古谱乐音。至今，他们已举办数十场音乐会，“博物馆系列”是2024年新创作的主题，旨在通过音乐将文物变成有故事、有情感的载体。

此次广州演出是该系列音乐会巡演的第三站，作为2024年粤港澳大湾区文化艺术节和粤港澳大湾区亲子戏剧交流展演项目。

采写：南都记者许晓蕾 实习生叶嘉怡