如诗似梦念岭南，原创实验国乐剧《可园可源》首演反响热烈

11月8日，2024粤港澳大湾区公共文化和旅游产品（东莞）采购会开幕。开幕式上，原创实验国乐剧《可园可源》进行首演，充分诠释了本届湾区文采会的主题“最岭南，更潮流”，让既传统又现代的城市形象更加深入人心。

“《可园可源》在保留岭南文化精髓的基础上，充分运用现代舞美设计，力求为观众带来一场新颖且富有感染力的视听盛宴，相信观众能够感受到主创团队的用心用情，从中领略到岭南文化的独特魅力。”东莞市文化馆馆长、《可园可源》出品人、总策划黄晓丽说。

从可园出发看岭南文脉

东莞可园是岭南四大名园之一，并称“二居”的岭南画家居巢、居廉，曾受可园主人张敬修之邀，客居可园写生作画十年，在传统水墨画基础上，创新运用“撞水撞粉”技法描绘岭南风物，深刻影响了弟子高剑父、高奇峰、陈树人等名家创立了岭南画派，从而奠定了东莞可园“岭南画派重要策源地”的历史地位。

“东莞可园承载的不仅仅是岭南画派的根源，更是东莞人崇文尚艺的人文精神。”东莞市文化馆馆长黄晓丽表示，希望通过《可园可源》，引导观众更深入地探寻岭南画派的发展脉络，看到东莞尊重文艺人才、推动文化繁荣发展的精神传承。

岭南文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是粤港澳大湾区共同发展的历史基础，是推进人文湾区建设的共同底色。东莞作为岭南文明的重要发源地、改革开放的先行地，积极推动岭南文化创造性转化、创新性发展，充分彰显东莞赓续岭南文脉、共筑人文湾区的文化担当。

近年来，东莞大力推进文化强市建设，打造“潮流东莞”城市名片，潮流文旅体活动如火如荼，频频出圈。“最传统”与“最潮流”的融合碰撞，在东莞滋生出一种全新的文化生态。以实验国乐剧《可园可源》探索岭南文化的全新表达，正是这一文化生态的直接体现，让观众在沉浸式的体验中领略岭南文化何以历久弥新、引领潮流。

历时八个多月精心打造

这部作品以东莞民族乐团、东莞舞蹈团两个非职业的专业团队为班底，联合东莞市商业学校、东莞市舞蹈家协会青年舞蹈分会骨干，历时8个多月倾力打造。创作过程中，主创团队多次前往可园、岭南画派纪念馆、十香园等地采风。

“这部作品，是带着一部分80、90后对广东音乐的理解去呈现的。” 音乐总监、作曲陈若平几易其稿，反复修改锤炼有如电影配乐般的宏大，也有极简的乐器对话，还有保留原汁原味的经典，充分诠释开放、创新、包容的岭南文化精神。

《可园可源》总导演林芷羽，是一位90后新锐导演，全亚洲独立电影节最佳实验影片获得者。“《可园可源》是一部运用现代科技手段，将音乐、绘画和舞蹈相结合的原创作品。以诗意的手法，织就一幅幅真实与梦幻交织的画卷。”

据林芷羽介绍，《可园可源》的舞美提取了可园和十香园的建筑元素，为了在有限的空间内呈现出岭南园林的“疏朗通透、兼蓄秀茂”，经过不断设计和调整，团队最终打造出以圆心为核心、层层展开的四层圆形舞台空间，巧妙地运用了舞台旋转机械装置来呈现剧情的跌宕起伏，灵活切换出各具特色的场景与空间，营造出一种层次分明、幽邃深远的视觉效果。

实验国乐剧《可园可源》定妆照、首演预告、宣传片陆续发布后，将观众的期待值拉满。两场演出合计1200张入场券不到一个小时即被抢光。为了满足观众的观演需求，原本计划在2024湾区文采会演出3场的《可园可源》，特意加演一场。

艺无止境，每一件舞台精品都是“磨”出来的，背后都凝聚着创作者、表演者的智慧与心血。东莞市文化馆馆长黄晓丽表示，首演的成功，热烈的反响，让《可园可源》的主创及演职人员备受鼓舞，下来会继续用心打磨作品，推出2.0、3.0版本的《可园可源》，努力将这部作品推向更大的舞台，争取将其打造成传统和潮流融合的新IP。

采写：南都见习记者 李晓艺 通讯员 利民