从岸边到深海，青年艺术家王太斌带来别样水世界

11月8日，FREE计划青年艺术家个展项目“他们涉海而来——王太斌个展”在广州非空间开幕，带来别样水世界。

王太斌1995年生于山东德州，2014年进入山东艺术学院学习，先后在油画系度过本硕七年的求学时光。在硕士求学阶段，他的创作从本科时期对大题材的表现，转向更多关注自己的内心，关注精神世界的表达。

展览现场。

王太斌综合运用油画、丙烯、现成品拼贴等各种媒介与创作手法，展览所呈现的大多是源自其个人生命历程中的所见、所感、所思。

走进展览现场，铺天盖地的水雾、狡黠的月光映照下波光粼粼的水面等元素所构成的似真似幻的海洋景观扑面而来，让人仿佛置身于一片神秘的水域之中。展览现场的14件（组）作品大多以“蓝”为主色调，这也是王太斌近年创作上的一个鲜明符号。

对王太斌而言，蓝色不仅是海的颜色，更重要的是它所具有的精神意义，“它具有很强的包容性，如同镇定剂，让人的内心安静下来，跟着画面进入沉思，冥想，对我个人而言是一种释放。”这些水的形象，皆是王太斌记录自然和本我情感的投射，是他心中最为真实的景观。

展览现场。

在此次展览的部分作品画面中，还能发现一些特别的元素，比如镶嵌着一些海洋生物化石与艺术家摄影作品的反转像，它们与整体的画面氛围相得益彰，进一步增添了作品的海洋气息与独特韵味。王太斌平日里就对海洋有着深厚的情感，他常常会去海边漫步，感受着海风的吹拂，还热衷于逛海洋馆，在那里面观赏各种奇妙的海洋生物，沉浸于海洋世界的神秘与多彩之中，在海边捡拾得的贝壳也常常会成为他创作灵感的一部分。

展览现场。

在表现手法上，王太斌善于借助人物、身体来表达情绪和思考，通过背影的寓意及其象征意义，展现人与人之间浪漫、憧憬，又或是孤独与疏离的关系。画中的人与背景相互碰撞和穿插，经过虚化而富有层次的渲染处理，图像仿佛罩上了一层水的面纱，营造出一种诗意的氛围，形成了具有叙事性和碎片化的场景。同时，穿插其中的海洋生物增加了画面的鲜活感与想象空间，使观者的目光抽离现实，重新投射回记忆中那片广袤无边的海洋，进而去探索心灵世界。

王太斌表示，自己很喜欢齐奥朗的一句话：“疲于意识，遂潜入灵魂之汪洋，游弋于青荇水藻之奇形怪状 —— 外部世界的倒影而已。” 而他此次的展览作品，无疑是对这句话的一种生动诠释，带领观众在水与梦交织的艺术世界里，感受视觉冲击的同时，更深入地探寻心灵深处的思考。他希望通过本次展览，观众不仅仅停留在视觉的直观感知上，而是能够深入到作品所营造的精神世界中，暂时离开喧嚣的社会，体会孤独，享受孤独，获得与自我对话的机会。

采写：南都记者 许晓蕾 实习生 戴银欢