对话粤产“新概念”杂技剧场《站台》主创：打破定式重新诠释

一场惊奇、惊险而又精彩的逐梦之旅，从《站台》出发。10月26日至27日晚，由广州市杂技艺术剧院创作演出的当代杂技剧场《站台》，在广州大剧院首次公演，也作为第四届粤港澳大湾区文化艺术节、2024广东省艺术院团演出季的展演项目之一。

该剧的演员班底刚刚携杂技芭蕾剧《天鹅》赴俄罗斯莫斯科、圣彼得堡巡演归来，在这部新作中，又带领观众坠入了极具当代风格的梦境空间，一次次挑战肢体运动极限，尽情放飞想象力。首演之后的对谈环节，许多观众提到，《站台》刷新了自己对杂技的认识，“大开眼界！”“原来杂技剧可以这么艺术、这么有意境……”

这样的观演感受，正是该剧总导演、90后舞蹈编导江雄所期待的。广州首演结束后，《站台》制作人兼艺术总监、广东省杂技家协会主席吴正丹也在接受南都记者采访时表示，希望通过该剧打破杂技艺术的创作定式、探索新的质感与可能性。

广州原创当代杂技剧场《站台》剧照。

杂技融合现代艺术

在为期两天的演出中，当代杂技剧场《站台》通过对杂技、现代舞、装置艺术等元素的创新融合，描绘了都市旅者的冒险与抉择，探讨梦想、勇气、自由等人生课题。

10月26日首演之前，南都记者见到了该剧的主创团队。这是一个以90后为主的年轻班底。

总导演江雄是一位90后“跨界达人”，他从小接受杂技训练，而后进入了北京舞蹈学院舞蹈编导系学习，转型为现代舞编导，并涉足影像创作，但内心始终有“杂技情结”。这次与广州市杂技艺术剧院合作，最初的缘起是他向剧院总经理兼艺术总监吴正丹毛遂自荐：“如果有机会让我创作一部杂技剧，我应该能够给到一些不一样的色彩。”

在戏剧结构上，《站台》取消了传统的故事线，而是着力塑造了形形色色的旅者群像：流浪者在茫茫人海中寻找自我的归宿；等待者静默站立，目光穿透时间、凝视未来；老人和好心人如同岁月使者，在人群中传递智慧与温暖；一对男女匆匆擦肩而过；有人跌倒了，又爬起来走向远方……

剧目表达的主题相对抽象、写意，与此相应的是，《站台》在表现形式上也做了大刀阔斧的调整和创新，通过对失重、飞行、抛接、控制等杂技概念的提取与“再创造”、多人编舞的加入，为很多传统的杂技动作、道具元素，赋予了全新的面貌和艺术内涵。

江雄对南都记者谈到：“相对于现代舞蹈，杂技动作可以说是‘限制’更多，但同时也是‘可能性’多，就看你能不能找到精准的语言去使用它，或者说找到一个更好的形式去包装它。如果这个形式符合了杂技语言，杂技可以创造更震撼的演出效果，让一部作品更具有感染力。”

为了营造旅途中的梦境空间，江雄还寻找并邀约了多位年轻艺术家参与共创。比如《站台》的舞美设计，由青年旅美舞台设计师李奥完成。他师从于当代舞台设计泰斗李名觉，并曾以全额奖学金获得耶鲁大学戏剧学院舞台设计硕士学位。

李奥向南都记者透露说，其实《站台》是他第一次接触杂技，在创排过程中的感触很深。

“我觉得杂技演员有‘上天入地’的能力，他们可以完成一些常人意识里面不可能出现的动作，做到非常多在其他戏剧形式中没办法实现的事情。所以在这个戏里面，我想去探索一下，演员的身体和舞台装置之间可以产生怎样极致的结合，为观众带来前所未有的视觉体验。”

打破定式勇敢创新

近几年，广州市杂技艺术剧院新作不断，从荣获文华表演奖的杂技剧《化·蝶》，到讲述中国杂技人自己故事的《天鹅》，再到创新演绎中国故事的《西游·悟空》，南都、N视频记者曾多次跟踪报道。

今年该剧院创排的当代杂技剧场《站台》，则是在广州市属文艺院团综合扶持资金资助下，一次“走出安全区”的勇敢探索。

接受南都采访时，广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监、广东省杂技家协会主席吴正丹谈到：“制作完《天鹅》以后，我就在思考下一部做什么。有一天 ‘突发奇想’，我想尝试一个与大众认为的杂技剧不一样的、跟现代舞结合的杂技剧场，看看杂技有没有别的可能性。”

带着这样的设想，她找到了青年编导江雄，寄望他带着跨界的视角，打破杂技的一些动作定式和固有概念，同时也让团里的杂技演员通过这部剧接受到一些现代舞训练，对他们而言，可能会受益匪浅。

此次演出，《站台》采用了广州市杂技艺术剧院的一批新生代优秀演员——丁曼、马晨璐、王建国、王晨曦、韦凯怀、邓子强、刘佳玥、苏珊珊、李影豪、张钟元、陈桃、范璐绮、徐子涵、唐礼俊、覃江艺、曾科文、雷欣欣等担纲主演。极具质感的演出、精湛的杂技动作，数次引发现场观众的惊叹，展现了广州新一代艺术工作者的实力与风采。

演出结束后，吴正丹对南都记者形容，效果“超出预期”，特别是其中一些段落，让她觉得很有新意。

“《站台》是广州市杂技艺术剧院为了推动杂技艺术创新和发展的大胆尝试。我们希望这部作品能够获得观众的认可和喜爱，让更多人感受到杂技艺术的美好。”她说，下一步主创团队会继续调整细节，争取打磨出一台极具先锋气质的粤产文艺精品。

采写：南都记者 侯婧婧