从《红楼梦》到《749局》，中国导演到底有多“嘴硬”

文|令狐伯光

今天再写写中国电影方面的问题吧，因为有些问题真的不吐不快。

今年烂片其实不少，但有些导演电影烂了，成绩不好，躺平任嘲，你好像骂不了什么。比如《解密》的陈思诚，《异人之下》的乌尔善，电影确实有问题，票房也不行，上映时卖力宣传，但电影结束后他们没说啥。

按照现在的网络舆论，网友仍然会疯狂嘲讽导演和电影，但导演不发言没有反馈，网友也只有私下骂骂，但有的导演就不同了，最典型大概是《红楼梦》的胡玫和《749局》的陆川。胡玫在电影上映时遭遇差评直接破防了，一天里连着发了好几条微博，居然放下架子跟网友“斗法”。网友嘛，就算上帝来了，当他面前创造了宇宙，网友都是不服的，更何况一个导演。

而陆川就不用讲了，先阴阳怪气《抓娃娃》不说，后面《749局》上映。这种大烂片有多烂相信不用多讲，但陆川一天天嘴是真硬啊，痛批观众不懂、自己不拍烂片，还有什么冲我来，别冲演员等种种说法实在令人恶心。

最关键的问题还有啥呢，电影《749局》召开专家研讨会，说是作品遭到了水军攻击。这个不但是嘴硬，你还会发现中国电影圈沆瀣一气，你都完全不明白这帮人，都不知道怎么形容这种现象了。

从《红楼梦》与《749局》来看，中国电影“烂到根子里了”

国产电影怎么啦？国产电影没怎么啦，还是老样子，为什么？因为人还是老样子。

冯小刚当年鼓足二百倍的勇气说出了电影界存在悖论：观众是青年；拍电影的是中年；审电影的是老人。青年人喜欢的，中年人不屑拍，老年人不过审。而中年人拍的，青年人不喜欢，老年人拒绝审。而老年人过审的，中年人不想拍，但硬着头皮拍，青年人捏着鼻子看，电影一开演就没有人看了。

这就是中国电影的常态。由于资本的介入，原有的格局有了松动。资本家可以用钱游说片审，可以指示导演拍片，但资本家只想赚快钱，喜欢蹭流量。所以，漂亮脸蛋，再加上无脑的剧情和无趣的搞笑，堆砌出一部又一部烂片子。

说是依赖市场却不按市场规律出牌，总是与时代相背离；想抒发情怀，却没有创作的激情，炒冷饭能炒出激情，才怪呢。

政治正确是观众调侃美国电影和电视剧制作最集中的问题，为了现在的政治正确，把历史都不当回事。其实回过头来，政治正确不是我们面临的壁垒吗？花大价钱拍的电影，因为某个背景板，某个演员的个人行为，电影不让演了，投资全打水漂了。

要知道，选演员的时候，拍电影的时候，演员还没问题，出问题是拍完电影之后的事，电影依然不让放映。这就难了，投资电影真的是风险很高的事情。

这样看了，能出烂片子已经不错了，起码这些片子能拍出来，能放映，能与观众见面。不能与观众见面的电影，是好是坏，还重要吗？

国产片的出路，不在于互相挖人内卷，而在于消除滥竽充数的土壤。大量粗制滥造的影视剧为什么能流行，归根结底还是因为有利可图，而为什么有利可图，纯粹就是影视文艺的推广发行、利益分配从主干上就开始腐烂了！

为什么说是腐烂的，因为影视剧的制作，目的根本就不是为了艺术和观众，而是作为一个从国家文艺拨款里分一份利的勺子、一个从各大电视台套现的……金融产品。以利益为最高导向、甚至是唯一导向——能发展出什么结果——除了畸形怪状的猎奇产物、感官刺激的低俗产物、爱慕虚荣的拜金主义，还容得下反映现实的、符合发展观的、贴近人民生活的能引起共鸣的作品么？

而要消除这种瞒上欺下、利益纠葛的滥竽充数现象，最好的办法就是除了公益性、新闻性的公共类节目之外，在保证政治性、社会性审核的前提下，让所有的商业节目自负盈亏。没有钱可以挥霍了，自然就收性子了。

除了电视台，还有各大影院，一样取消补贴自负盈亏，而且还要严格审计，避免出现灰色资金利用影院洗钱的勾当。如果核实影院参与了洗钱，除了从重处罚，实行永久行业禁入。良性的发展是竞争，恶性的发展是倾轧，既浪费了资源，又歪曲了发展规律，歪脖子树能长成参天大树吗？

一放就死，一管就乱？国产电影的问题确实难治

不过，上面的办法是理想中的上行下效的手段，问题是真的走行政路线，大家觉得按照严格的管理，大家会不会觉得又会管死去呢？虽然是未知的，但全管又不行。而且这种操作，可行性比较小。

那么剩下最实际，最简单，又最可以操作的路线，我个人的建议是：尽量别看老导演作品，支持中国青年导演作品，尤其是内地青年导演。他们的电影即使不算特别好，但没有特别烂，而且至少有意思。

我国影视圈子，只怕已经被少数人把持了，这些人想让大家看什么就拍什么，至于观众爱不爱看他们才不管，他们只会说现在的观众配不上他们的“艺术”，比如胡玫是和第五代导演对应的电视剧导演，她是58年的，已经66岁了。陆川是中国第六代导演，71年的也有53岁了，在六代导演当中是最堕落的。

像商业大片导演郭帆、韩寒、大鹏、路阳、饶晓志，包括陈思诚基本上都是80后。

像文艺片，8090这一代文艺片导演，毕赣天赋是最高的，虽然是学塔科夫斯基，但是《路边野餐》绝对是开创了中国艺术电影风格的，表达完全异于第五代，第六代的现实主义，魔幻现实主义，仔细想想，之前有过中国诗意导演大师吗？

毕赣口碑不好，之前无非是《地球的夜晚》的所谓营销问题，这片从文艺片角度来看不是烂片，最大问题在于第一部火了过后大明星加入，长镜头，光影都是世界一流级别，但偏偏没了《路边野餐》那股子灵气，后者讲梦境但得到与失去的爱情挺烂俗的。

魏书钧，走荒诞现实主义吧，前者中国大导演里也少，想法有，才华有，但创作太飞了，所以前两部能入围戛纳，就是拿不了奖，《河边的错误》有余华的原著打底所以拍得最好，但这又是一部魔幻现实主义作品（就是《树先生》那类）。

中国已经拍很多了，风格流派上还是差点，他产量又高，看能否节节攀升。

顾晓刚：这个人走中国山水画诗意电影，有学侯孝贤的意思，但又有不同。《春江水暖》也非常不错（我觉得略输《路边野餐》），但第二部《草木人间》也犯了毕赣第二部的问题，中国文艺片导演真的解决不了投资和明星问题。

如果《大象席地而坐》胡波不自杀能算，走现实主义的，有杨德昌的味儿了，《宇宙探索编辑部》的孔大山走苏联存在主义路线，天赋和基本功等都不错，但还是要看第二部作品。其它还有不少有才华文艺片导演，像《爱情神话》的女导演，《平原上的摩西》的张大磊，《过春天》的白雪。

哪怕就年轻女性导演当中，今年口碑最好的短剧《我的阿勒泰》导演滕丛丛是85年的，然后是暑期档两部《从21世纪安全撤离》和《负负得正》，两个导演也都是80后，你再加上同样两个80后的《黑神话悟空》（冯骥和杨奇），答案是不是呼之欲出了。

为什么，现在大电影导演的片子越来越不好看。电影作为展示艺术的一种，它是带着传播性质的，所以他最主要的还是符合时代背景，它就有一个开始过程结果。但是无论娄烨，贾樟柯，张艺谋，陈凯歌，冯小刚甚至包括姜文都太老了。

他们有过巅峰，现在的电影都是开头可以，中间啰啰嗦嗦，但是就是有点拧巴了。

为什么会这样呢，因为过去条件不好，也没有特效，化妆技术欠佳，全靠演员表情肢体和语言去“说故事”。所以电影剧本往往简洁，剧情能短就短，几句对话一个场景就描绘完了。而故事如何在很短时间抓人眼球，道出表达内涵，高潮点设置和一个让人想很久的结局就非常重要。

但随着拍摄器材条件的变好，特效加入，其实导演和制作人反而变“懒”了，思维上的惰化，他们又不太懂技术和时代背景，观众到底想看什么，以往要几个月的创作现在一个月就能完成，渐渐的自然就变得拧巴。

最关键的是，他们身居高位，他们圈子人脉广泛，他们和资本，亲朋好友绑定，话语权是比较高的，明明拍得跟构思一样但周围全是吹捧的，最终才会出现陆川《749局》拉一堆专家吹捧的事情，脸都不要了。

中国老一辈导演是真的可以退休了，至少大家别再期待这帮人的电影。