爵士乐巨匠温顿·马萨利斯来深，带来“限定”曲目全球首演

当古典与爵士的界限被打破，两种音乐风格激情碰撞时，会产生怎样的音乐盛宴？10月15日晚上七点半，深圳音乐厅将揭晓答案。横跨古典乐和爵士乐两大领域的小号演奏大师温顿·马萨利斯将带领林肯中心爵士乐团来到深圳音乐厅，联袂深圳交响乐团同台献演，呈现激动人心的交响爵士现场。这场名为“交响爵士现场”的音乐会不仅会带来马萨利斯交响三部曲之一的《丛林》，还将首次呈现为深圳特别定制的中国传统民歌改编作品。

10月14日下午，音乐会完成彩排之后，温顿·马萨利斯与深圳交响乐团音乐总监林大叶与深圳媒体见面，提前揭秘这场音乐会：时隔五年，林肯中心爵士乐团再次与深圳交响乐团合作，将会呈现怎样的精彩碰撞？耳熟能详的中国音乐作品，碰到交响爵士的全新演绎，又会是何种全新的音乐体验？

深圳“限定”曲目全球首演

小号演奏家温顿·马萨利斯——他是联合国“和平使者”、《时代》周刊评出的“美国最有影响力的25人”之一、第一位赢得普利策音乐奖的爵士乐演奏家，还曾九次获得格莱美音乐大奖、五年蝉联“格莱美音乐唱片奖”等，数不胜数的荣誉加身，开创了属于他的“爵士时代”。

小号演奏家温顿·马萨利斯。

温顿·马萨利斯在接受采访时表示：“我对中国文化一直怀有深厚的兴趣。这次与深圳交响乐团合作，是一次将东西方音乐融合的新尝试。”他和深圳交响乐团共同策划演出作品时，特别选择了五首中国传统民歌，包括《敢问路在何方》《金蛇狂舞》《渔舟唱晚》《小河淌水》和《赛马》。这是他首次将中国传统民歌改编成爵士乐的版本，也是专为本次深圳站定制的曲目。观众将可以在一场演出中欣赏到两种音乐风格的华丽呈现：由深圳交响乐团演奏的经典版本将以其纯粹和悠扬的旋律引领现场观众穿梭在音乐的时空长廊，体验那份经久不衰的艺术魅力；而由马萨利斯率林肯中心爵士乐团带来的版本，则以其自由奔放的灵魂，为经典旋律注入新的活力与现代感，带领观众进入一个充满活力与创新精神的音乐世界，感受音乐的激情与生命力。

彩排现场。

“我们希望在这些作品中，既能保留原曲的旋律美感和民族色彩，又能加入爵士乐的灵魂，”马萨利斯说道。他解释说，这种改编既是对传统的尊重，也是对未来的探索，是音乐的“活的语言”。

林大叶以《敢问路在何方》的改编为例表示，中国的文化领域蕴藏着无数珍贵的宝藏，我们正在逐步挖掘这些文化财富，并以全新的方式进行包装和演绎，从而赋予它们超出预期的价值。“《敢问路在何方》是《西游记》中的经典旋律，这是大家都耳熟能详的旋律，我们邀请了才华横溢的年轻作曲家黄野对其进行改编。在这一改编过程中，我们融入了众多现代音乐元素，包括流行音乐、现代音乐，甚至爵士乐的元素，使得这一旋律在保留其原有熟悉感的同时，以一种全新的演绎方式呈现给听众，从而带来全新的听觉体验。”

中西结合，共创交响爵士新篇章

1988年，马萨利斯创立林肯中心爵士乐团，希望通过音乐会、教育和社区活动来推广爵士乐文化。乐团不仅在林肯中心定期举办演出，还在全球范围内进行了巡回演出，如今已经跻身世界一流的爵士乐团之列，与纽约爱乐乐团并称为林肯中心的“双子星”。乐团录音作品也多次获得格莱美奖提名和奖项，进一步巩固着它在爵士乐界的地位。当然，马萨利斯的领导力和艺术视野对于乐团的成功至关重要。他们不仅在音乐上取得成功，还让爵士乐得到了更广泛的认可和欣赏，促进跨文化交流和理解，马萨利斯也坚信“爵士乐是一种能够连接不同文化和时代的音乐形式”。他希望通过乐团的演出，让更多的人了解和欣赏爵士乐，同时也通过跨文化的音乐交流促进理解和合作。

彩排现场。

这次与深圳交响乐团的合作，正是乐团致力于文化交流的体现。深圳这座一个开放而多元的城市，为这次双乐团的演出提供了广阔的舞台。深圳交响乐团艺术总监兼首席指挥林大叶在谈到这次合作时表示，本次音乐会的一大亮点在于交响乐团与文成爵士乐队之间的独特对话。交响乐团将演奏传统旋律，而爵士乐队则以他们的风格进行演绎。“这种传统与现代风格的对比，是一次前所未有的尝试，无疑将吸引广泛的关注。我个人对此充满期待。”林大叶说。

深圳交响乐团音乐总监林大叶。

林大叶介绍，爵士乐团的演奏虽然遵循既定的大框架，但每次演奏都呈现出不同的变化。这种即兴性和不可预测性，同时又保持音乐的合理性，是爵士音乐的独特魅力。这与古典音乐的严格遵循乐谱形成鲜明对比。“在第一次彩排时，就已经产生了新的创意火花，有了一种完全心潮澎湃的感觉，这种古典音乐与爵士乐的碰撞尝试，是我们所有人都期待的。”

不解之缘背后的新尝试与新机遇

据了解，2019年深圳“一带一路”国际音乐季开幕式音乐会上，温顿·马萨利斯首次亮相深圳音乐厅，与深圳交响乐团合作留下了令人难忘的现场。马萨利斯在谈到与深圳的缘分时表示：“2019年的深圳首演期间，他对这个城市留下了深刻的印象，他在美国的不少好朋友，也是来自深圳。” 这种个人的情感联系，让这次合作更加有意义。

林大叶回忆道，那次音乐会深圳交响乐团演奏完了以后，专门有一个环节给温顿·马萨利斯单独演奏。虽没有与乐团的交叉演出，但也是因为那次机缘，有了今天真正意义上的合作。

林大叶从深圳交响乐团的视角出发，强调了此次合作的重要性。他表示：“我们对此次合作充满期待。实际上，乐团为了这场演出做了大量且充分的准备，这使得我们今天的合练能够顺利进行。” 这次合作不仅是对乐团技艺的一次严峻考验，也是对乐团团队合作精神的一次显著提升，对乐团发展方向的一次探索。

林大叶表示，如果本次音乐会取得成功，希望能够继续探索这种结合不同音乐风格的演出形式，并将其拓展到其他音乐领域，如流行音乐等。这将为深圳交响乐团的音乐家们带来宝贵的学习和成长机会，同时也为深圳的听众带来新的音乐体验。

采写：南都记者黄璐 摄影：南都记者 霍健斌