“港粤太空站”举办首场活动，知名制作人赵增熹畅聊粤语歌

南都讯 记者钟欣 近日，广州太空间举办“港粤太空站”首场活动，邀请香港知名音乐制作人赵增熹及青年音乐人陈俊烻Zino、薛德勇Monkey，以“粤语音乐的传承与创新”为主题面向广州乐迷和业界人士进行分享。本次活动由香港康乐及文化事务署、太空间、“大台主”音乐先导企划、香港流行文化节2024共同主办。

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拥抱技术发展

做“控制AI的人”

赵增熹是香港乐坛知名的多面手，工作横跨作曲、编曲、唱片监制、演唱会音乐总监、电影配乐等，合作歌手包括张学友、陈洁仪、糖妹黄山怡、林家谦等。活动现场，他从个人经验出发，分享从业40余年来对香港音乐产业的观察。

“为什么以前的唱片都有10首歌？”讲座一开始，赵增熹便抛出一个饶有趣味的问题。原来，最重要的原因是成本。他介绍，以往制作音乐的成本很高，“邀请乐手、租录音室，这些都是按小时收费的，所以唱片公司通常都会存够一堆歌曲才会进棚录音”。

制作之外，推广、销售也需投入大笔费用，一张唱片里同时收录多首歌曲，相当于降低了单首歌的成本，自然更划算。也正因如此，做音乐成了一件“贵得不得了”的事，“一张唱片的成本经常要上百万元，只有唱片公司才有能力，所以当时很少独立音乐人”。

如今，技术的发展降低了做音乐的成本，一台电脑就可以处理大部分的音乐制作工作，单曲取代专辑成为主流的音乐呈现方式，聆听音乐的途径从实体唱片变成串流平台。赵增熹认为，音乐人应该拥抱变化，积极利用新技术。

当被问到对AI作曲的看法，赵增熹坦然表示，最近他为香港小姐做的主题曲《Proud To Be A Woman》就用上了AI音乐生成软件。“TVB希望我在两周后交出成品，时间非常紧。我把主题和想要的音乐风格告诉AI，以它生成的音乐为底，重新写了旋律，很快就做好了demo。对我来说，AI就是一个加快工作进度的工具。”

既然做音乐的门槛越来越低，音乐人最应该掌握的专业技能又是什么？赵增熹说：“专业音乐人如今更应训练自己的耳朵，懂得分辨什么才是自己想要的。技术永远只是工具，你要做一个控制AI的人，而不是被AI控制。”

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曾受张国荣赏识

鼓励新人等待“葡萄成熟时”

赵增熹在20世纪80年代入行，第一份工作是华星唱片的制作助理。他在19岁那年制作了首支编曲作品——张国荣的《有谁共鸣》，年纪轻轻就得到张国荣的赏识。他曾预言赵增熹“你30岁会做出成绩的”，果然成真。

在这次讲座上，赵增熹回忆起张国荣，坦言这句话让他获益良多。“哥哥可能只是随口一说，我却记住了这件事。所以我从此知道，不要吝啬夸赞别人。音乐总监都有给别人‘挑刺’的职业病，但对年轻人而言，鼓励其实非常重要。哪怕这个年轻人其实现在并没那么好，但一句鼓励可能会激发他的潜能，未来能担当起这种称赞。”

香港流行乐坛近年不断有新血补充，但仍欠缺如张国荣、梅艳芳、陈奕迅般的“巨星”。赵增熹认为，现在不缺乏有能力的音乐人，但应该给他们多点时间，等待“葡萄成熟时”。在他看来，成功的歌手需要有厚实的作品积累。“最近比较接近‘大明星’这个位置的香港歌手是邓紫棋。她因为参加《我是歌手》而红，但在此之前，她已经出了三张专辑，积累了很多优秀的作品。光靠翻唱是不会红得长久的。”

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聚焦粤语音乐文化

推动大湾区音乐交流

近年来，赵增熹积极投身到培育年轻音乐人的事业上，成立“大台主”音乐先导计划，帮助有志于投入香港音乐行业的人迈出第一步。“大台主”计划来者不拒，无需经验、没有年龄限制，唯一的要求是“有志于从事音乐行业”。在这一计划里，赵增熹几乎有求必应：“任何人私信我音乐方面的问题，我能回答的都会回答，希望给想从事音乐行业的人一点指引，帮助他们走出第一步。”

据了解，自2016年以来，这个计划已经到访了香港超过100家中学及大专院校，为8000多名学生提供免费的讲座和表演，有十多位参加者发行了属于自己的歌曲。此次活动是赵增熹第一次带着“大台主”计划来到内地，来自该计划的两位音乐人陈俊烻Zino、薛德勇Monkey也带来了精彩的表演和经验分享。

本次活动是太空间全力打造的新品牌“港粤太空站”的首场活动。据悉，“港粤太空站”聚焦粤语音乐文化，促进地区音乐交流，为两地音乐人创造更多互相了解的机会。“作为大湾区的音乐机构，太空间一直致力于为本地创造更好的音乐环境。粤语音乐是粤港澳大湾区的共同记忆，我们希望通过‘港粤太空站’这一新品牌，推动大湾区音乐文化的繁荣发展，为大湾区音乐产业的多元化发展提供了新的思路。”太空间方表示。

10月中旬，太空间还将举办“潮汐音乐节”，邀请粤语原创乐队Mover和新生代唱作人海尾巴与香港青年创作歌手薛德勇Monkey、陈俊烻Zino、余尚哲aBu合作表演。