打造出无数天王天后的他，值得被更多人认识

作者 | 阿乐

来源 | 很音乐（ID：musiclore）

不少人期待的音综节目《声生不息港乐季》第二季即将开录，在新一季节目中，乐叔也希望节目组和歌手能够挖掘出更多近年来鲜为人知的宝藏粤语歌。
而提到新世纪的原创港乐传承人，必然少不了雷颂德。
比郭伟亮早入行几年的 雷颂德 ，算是郭伟亮的前辈，他和郭伟亮一起，承担起了港乐传承的重任，是过去二十多年来的港乐原创担当。
雷颂德是黄霑手把手带出来的“徒弟”，尽管两人从没有以师徒相称。
在雷颂德看来，霑叔跟他的关系亦师亦友，黄霑也称自己和雷颂德是“平辈相交”，还管雷颂德叫“Mark哥”。（雷颂德的英文名是Mark） Mark哥最初能攀上大名鼎鼎的霑叔，主要靠“ 关系 ”。

雷颂德是黄霑旧爱林燕妮的儿子李凱豪的发小，小时候常常跟着李凱豪去黄霑家玩。黄霑知道雷颂德爱玩音乐，就带着他一起做电影配乐。
黄霑、张国荣、雷颂德 但黄霑愿意扶雷颂德一把，并不是因为这点“关系”，而是真的看中他的才华。
黄霑曾在一篇自己的专栏中提到，他最初把雷颂德介绍给导演高志森做电影配乐时，对方因为雷颂德太年轻而半信半疑，“他真的行？” “当行然！而且价廉物美！”黄霑说，“给他十年，说不定就是新一代的顾嘉辉！” 也不知道高志森看中的是“价廉物美”还是“新一代的顾家辉”，总之，在黄霑的力荐下，雷颂德踏上了港乐的历史舞台，并在随后的 30 年里，改变了港乐的面貌。
中间弹吉他的是雷颂德（图片来自雷颂德的IG）

雷颂德于 1969 年出生于中国香港，年少时曾到英国留学，专业是土木工程。 英国念书期间，雷颂德跟同样热爱音乐的老乡 江志仁 （C.Y.Kong）和 莫文蔚 一起组了支乐队。
尽管三人没能一起出道，但回港后都分头进入了音乐圈。
雷颂德、莫文蔚、江志仁（图片来自雷颂德的IG）
因为黄霑的关系，雷颂德从电影配乐干起，参与配乐的第一部电影是洪金宝导演的 《战神传说》 ，然后是 《花田喜事》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《东成西就》 和 《青蛇》 。

电影《东成西就》歌曲创作者
能参与《青蛇》的配乐也是黄霑向徐克拍胸脯力荐的结果。“你试试啦！保证你满意！” 《青蛇》是徐克的转型之作，配乐也想配出新意，黄霑在配乐期间“和 Mark 天天找新概念，不停做实验，过瘾得很。”
《青蛇》的配乐，署名都是“ 黄霑和雷颂德 ”。

这很难得，在音乐圈里，前辈让后辈充当“枪手”、作品署自己名的例子数不胜数。毕竟，署谁的名，不仅意味着名声，也意味着版税归谁所有。 雷颂德后来回忆说，他一开始并没有意识到这件事的重要性，直到自己亲历很多破事之后，更钦佩黄霑的品格。
“他从不克扣后辈的酬劳，也不会抢后辈的名利。”
《青蛇》的配乐获得了香港电影金像奖的提名，尽管未能获奖，但已经让雷颂德在业内崭露头角。
不过，雷颂德不喜欢做配乐，更想做唱片，于是，黄霑把他介绍去了华纳唱片。 1995 年，雷颂德为郭富城制作的专辑 《纯真传说》 不但唱片大卖，也好评如潮。

雷颂德获得了多个作曲和制作奖项，一跃成为金牌制作人。

《纯真传说》的唱片封面也很特别， 是郭富城唯一一张不露面容的封面
《纯真传说》是一张很精彩的专辑，雷颂德包办了五首歌的作曲和编曲，融合了摇滚、拉丁、说唱、舞曲等不同曲风，充分展示了雷颂德的才华和对音乐新潮流的敏锐嗅觉。 时至今日，不少歌迷都认为，《纯真传说》是郭富城最好的专辑之一，可惜，因为跟郭富城经纪人小美有矛盾，雷颂德最终跟黎明走到了一起。 据说，雷颂德和小美的矛盾，起因就是“署名”。

《利云志专栏：能与雷颂德结盟，Leon要多谢一位重要女士》

雷颂德和黎明的故事，在港乐里是一段佳话。两人能走到一起，跟乐队 Bread 的老歌 《If》 有关。
雷颂德初见黎明的时候，在闲聊中提到《If》是他心目中最完美的情歌，黎明当时未置可否，隔日雷颂德获知，原来黎明自己也很喜欢这首歌，曾录成一盒磁带在车里反复听，雷颂德因此觉得黎明这个人，能处。
视频：雷颂德回忆首次跟黎明开会的情景

“雷明组合”的成名作是 1996 年的《Perhaps…》，这张专辑不但让雷颂德首次获得分量很重的“四台联颁大碟奖（监制）”奖，也改变了黎明的风格。

1996 年的一场慈善音乐会上，雷颂德和黎明抱着吉他合唱许冠杰的经典《半斤八两》，那一幕成为黎明转型的坐标。

在《Perhaps…》里，雷颂德为黎明引入了英式摇滚的制作手法，不但编曲大量使用吉他伴奏，还用上了摇滚乐才有的吉他声墙，让黎明的作品给人耳目一新的感觉。

黎明随后的几张专辑，雷颂德沿用了类似的套路，同样取得了成功，与此同时，他为陈慧琳和许志安等制作的专辑也获得了好评。

1997 年是雷颂德事业的一个巅峰，十大劲歌金曲颁奖礼，十首歌里有三首是雷颂德作曲、编曲和制作，还获得四台联颁音乐大奖作曲奖，是毋庸置疑的港乐尖兵。 随后，黎明转投索尼音乐，曲风上也发生了变化，雷颂德的创作从吉他音乐转向节奏音乐，更多的尝试电音、Urban 和说唱。
最典型的例子就是黎明 1998 年发行的专辑 《如果可以再见你》 ，这张专辑可以说是集雷颂德新尝试之大成。

2000 年年初，尽管黎明退出了香港颁奖礼，但雷颂德还是凭借为黎明制作的专辑 《Leon Now》 ，再次获得四台联颁音乐大碟奖的监制奖。

也是从这张专辑开始，黎明从“深情天王”正式转型为“电音天王”。

雷颂德说，黎明嫌他做的歌曲不能跳舞，拉他去韩国住了两个星期，两人天天去夜店观摩学习，然后，就有了《全日爱》、《看上她》、《越夜越有机》、《呼吸不说谎》等一系列脍炙人口的电音舞曲。
同期，雷颂德为陈慧琳创作的舞曲《花花宇宙》和《不如跳舞》也流行一时。

黄霑曾在自己的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949─1997)）里列出了港乐的七大问题，其中之一是“产品单一，乏善足陈”。而身为“弟子”的雷颂德可以说身体力行地实践霑叔的多元化理念。

说回雷颂德自己的音乐趣味，他最爱的应该还是吉他音乐。
（图片来自雷颂德的IG）
尽管雷颂德的作品曲风多元，但给人留下印象较深的作品，无不以吉他为特色。
不同在于，雷颂德早期的作品电吉他使用较为突出，常用电吉他 Solo，编曲偏乐队风格，比如陈慧琳的 《风花雪》 和许志安的 《我的天，我的歌》 。
后期的作品更多用原声吉他搭配弦乐，比如杨千嬅的 《最好的债》 和谢安琪的 《人妻的伪术》 。

无论是怎样的编曲思路，除了舞曲，你都能从中听出他对吉他的热爱。雷颂德骨子里是一个“吉他手”，为此他曾两度组了自己的乐队，一支叫 Dry ，一支叫 OnLine 。
Dry 是雷颂德刚开始跟黎明合作期间，跟冯德伦组成的乐队，因为实在凑不够乐手，只能以二人乐队形式出道；Online 则是雷颂德跟自己两位同父异母兄弟和好友组成的乐队，有点扶持后辈的意思。 Dry 的曲风是比较明显的英式摇滚，有 Verve 和 Oasis 的味道， Online 则更偏重型一点，有一些歌带有Rammstein的痕迹——摇滚乐毕竟是舶来品，不受外国乐队影响，是不可能的。 Dry 的专辑里，最值得一听的是第一张专辑 《ONE》 。
说是专辑，其实是 EP，专辑中 8 首歌，只有 5 首是全新作品，雷颂德负责了其中四首歌的作曲和全部歌曲的编曲，而《ONE》的编曲可以说理解雷颂德早期作品的关键，从中可以听出他为什么能够改变黎明和港乐。

这是一张典型的吉他音乐专辑，吉他在编曲中扮演了主心骨的角色。 开场曲 《橙色一个天》 是雷颂德少有的包办词曲的作品。

歌曲一上来就是厚实的吉他声墙和电吉他滑音所营造的宏大开场，随后进入清爽原声吉他扫弦支持的主歌，再回到吉他声墙托衬的副歌，期间穿插了几段电吉他演奏和 Solo，从歌曲结构就可以看出雷颂德受摇滚乐影响之深。

专辑的另一首主打歌《20000日环游世界》。前奏部分的弦乐加口琴，有几分像 The Verve 的经典作品《Bitter Sweet Symphony》，但整体架构上，仍然是《橙色一个天》的路子，从原声吉他扫弦切入，再由电吉他 Solo 和声墙来烘托。雷颂德写的旋律，比较朗朗上口，经由电吉他和声墙的“重塑”，让歌曲既显得卓尔不群，又不难让人接受。

《ONE》里的歌曲《男朋友》则是一首很 Oasis 的歌曲，电吉他 Riff 一响，铃鼓一敲，Oasis 的味儿就上来了。
这首歌有另一个版本，加入了梁朝伟的念白，取名为《当男朋友爱上男朋友》，收录在雷颂德的个人作品加原创精选《音乐新势代个人作品集》中。
专辑中唯一的慢歌 《有我必须有你》 ，编曲里可以听出一些 Bread 的影子，尤其是后半部分的电吉他和弦，效果彷如《If》，这大概算是一种“寻根”。
雷颂德的独到之处在于，尽管在一些器乐演奏深受西方音乐的影响，但他的“拿来”，不是教条式的“拿来”，而是试图把西式的器乐跟港式的旋律进行更好的融合，这一点同样体现在他后来的节奏音乐尝试上。
总之，对于自己的“得意门生”，黄霑曾在个人专栏里下过这样一个结论：“Mark哥是有才华的。风水佬骗人十年八年，雷颂德的成绩，有耳共听，骗不了人的。”