门前宝地：舆论场借向佐乌云压境，但电影不是真的闪电五连鞭

我们再来说一下《门前宝地》。

《门前宝地》是《师父》的再版，同样是讲天津武行，同样是讲规矩，重头戏都是结尾的车轮战。

我觉得，《师父》结尾廖凡大战各路高手是直接启发了《门前宝地》的拍摄的。《门前宝地》100多分钟的片长里，结尾向佐打爆师兄整个团队的部分占了得有三分之一。

但是，从故事本身来说，《门前宝地》要比《师父》更复杂一些。

《门前宝地》的故事是，武馆馆长要让儿子向佐离开武行，所以他把武馆传给了大徒弟安志杰，没有给儿子。

大徒弟接手武馆后为了壮大武馆乃至整个武行的力量，开始将天津的各行各业的人都吸纳入武馆，这个举动破坏了武行的规矩。于是武行又把向佐叫了回来与他的师兄比武。

向佐赢了师兄，但师兄安志杰不服。于是两人在街头再次出手。尽管安志杰安排了手下徒弟车轮战向佐，结果向佐还是赢了。

最后事情闹大，向佐和安志杰都被逐离天津。几年后，向佐回到天津，但还是离开了武行。

这个故事的核心其实是在于安志杰饰演的大师兄。

相比于《师父》里，廖凡想借助天津武行振兴门派，同时赚钱，最后失意离开，《门前宝地》里的大师兄已经有了远见，他看到了武行的没落，他也有改变的决心，只是到自己力有不逮。在更大的环境面前，个人是无力的。

向佐是名义上的主角，但他其实充当了武行的打手，武行借助向佐除掉了安志杰。当然最后向佐也看明白了，选择离开。

所谓门前宝地，武行只看门前百米，注定了没有大作为，也是别人，比如说军界的工具。也因为这门前百米，武行或许会出人才，但整体上整个行当是走下坡路的。

所以安志杰更像是主角。他有改变现状的决心。

看上去的反派，是正派。看上去的正派，其实是反派。

再看电影的表现。这或许是这部电影最割裂的地方。因为它是在喜剧，惊悚，舞台戏之间来回切换的。

一定程度上说，《门前宝地》就是一出戏，天津武行就是这个舞台，武行里的人就像是戏里的人一样，在装模作样地认真演戏。

所以相比于电影感，《门前宝地》的舞台感更重。

比如郭碧婷的房子，向佐去舞会找郭碧婷的一整段，从布景到灯光，都是明显的舞台效果。

而最突出的，则是结尾的大战。摆上一个擂台，各位上台比武。

比武，各类玩梗都可以说《门前宝地》的向佐不是比武，是跳舞。其实也不是完全没道理。

在这出戏上，各位做着各种动作，舞与武无异。

《师父》结尾是巷战，表现的是纵深，或者用电影的说法，那是景深。之后人物还在各个场景里来回穿梭。这就是电影。

《门前宝地》是一个擂台，擂台外还有一个没有景深的邮局，郭碧婷带着一伙人就在外面站着。擂台上就是向佐不停地在打。这就是一个平面。所以，这就是一出戏，一望便知。

最后，再来说一下《门前宝地》可能的关于现实的一些表达。

众所周知向佐的身份，所以向佐现实中的情况和电影中角色的情况的对应就不多讲了。

我倒想说的是，导演徐浩峰和大师兄安志杰之间是不是也有一种对应的关系。

徐浩峰自从2015年的《师父》之后很奇怪的是就拍了电影但却无一上映。

2017年的《刀背藏身》至今没有上映的迹象，早早拍完的《诗眼倦天涯》推到了2026年，到时能不能上还是未知数。

没多少人知道这中间到底发生了什么。但在十多年前，用横空出世来形容徐浩峰并不过分，他带来了全新的表达体系，全新的武行故事，全新的武术设计，大部分人对徐浩峰的表达，只能用四个字来形容，不明觉厉。

如今这个局面，徐浩峰就像是大师兄一般，壮志未酬，而走到台前的，就如同电影里的师弟一样，现实中则是他的弟弟徐俊峰。

《门前宝地》说不上是一部佳作，它更像是由原本一篇短篇小说，为了完成任务而硬被扩成了一部100分钟的电影。它远没有《师父》来的精细，动作设计也说不上出彩，尽管如此，我认为，主创们想说的，基本已经通过电影都表达了。