第二届“荣宝斋与艺术家”特展举行，探讨书写的意义

9月28日—10月27日，第二届“荣宝斋与艺术家”特展在荣宝斋广州举行，此次展览作为“荣宝斋与艺术家”系列的第二届艺术家群展，延续了“回顾传统，面向未来”的理念，将中国现代的书法变革和当代的图像创新并置在一个完整的展示空间里，共同与中国久远的文字和书法传统交互对话，各具风采。展览由广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男教授担任学术顾问，中央美术学院人文学院丛涛博士担任策展人。

展览以“书写的意义”为题，是一场跨越传统和当代的关于中国的书法和文字艺术的特殊展览。作品既包含了传统意义上的书法作品，也包括了以汉字的意象、观念进行创作的当代艺术家的图像作品。展览在书法的基础上提供了一个更加开放的视野，打通传统艺术和当代艺术的文脉，从文字以及文字的书写和制作的角度呈现当代中国艺术的多元生态与文化特征。

展览分为两个板块，其一为传统书法，共计展出17位艺术家的作品，其中荣宝斋特别从馆藏中遴选吴昌硕、齐白石、于右任、沈尹默、郭沫若、林散之、张大千等人的书法精品，凸显中国书法的传统审美和丰富的艺术内涵。此外还展出王镛、孙晓云等人作品，体现了传统书法在传承上的丰富性和新活力。

齐白石《月圆人寿》。

其二为当代书写板块，聚焦于以文字为媒介进行书写和艺术创作的当代艺术家，包括曾灶财、邱振中、徐冰等23位艺术家的各具代表性艺术面貌的作品，立足当代文化与观念，对书法经典、书写，乃至文字传统展开反思与解构，让人们看到当代艺术中那些具有生命力的文化生态，凸显了中国当代艺术的新线索，呈现了多元的思想方法和艺术实践，同时体现了通过汉字书写与制作的方式进行艺术创作的生动的视觉地图。

展览的学术顾问、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男教授在前言中指出，这个展览可以让人们看到当代艺术中那些具有生命力的文化生态，凸显了中国当代艺术的新线索，呈现了多元的思想方法和艺术实践，同时体现了通过汉字书写与制作的方式进行艺术创作的生动的视觉地图。其中的多样性与差异性是可以充分激发我们关注和省视的学术兴味。

南都记者在当代书法展厅现场看到一幅饶有兴趣的作品——署名为阳江组的作品《过化存神之赵之谦书》，其创作的纸竟然是《南方都市报》。“2003年阳江组刚成立，我们想要找一些能够代表这个时代特征的东西，刚好工作室订了全年的《南方都市报》。当时这份报纸很火，很多人都很喜欢看，我们便想当然地把它作为创作载体了。”阳江组成员郑国谷在接受南都记者采访时表示，“我们用毛笔在报纸上临摹赵之谦诗词后，用香烙掉文字部分，留下空的文字，展现在观众面前的就变成了一件非常有意思的作品，是文字但是没有字，留下的空白就显示了文化记忆的空白，里面有很多关键性的表达。”

面对面——

策展人丛涛：既在传统里继承，也在当代文化里创新

南都：请您介绍一下这次展览的亮点？

丛涛：此次展览的亮点和核心理念是突破传统书法或当代展览思维，我们自2022年荣宝斋与艺术家系列展开始确定了要打通传统和当代的基本思路，这一理念在绘画领域较易实现，但在书法领域鲜有人尝试。展览题目“书写的意义”体现了这一核心理念，强调书法只是书写一部分，是文字书写经典化的艺术门类，但是不管是古代还是当代，文字以及围绕文字所展开的视觉层面的创造、内容的创造，要丰富得多。所以本次展览不仅呈现书法，还展示书法之外的内容，如当代词汇“碰瓷”“点赞”等，也有观念性作品，像徐冰的“汉字的故事”，这些作品基于当代文化、艺术观念和审美，有些是当代艺术家对古代书法传统理解重新解构的结果。展览目的是呈现书写在当代的多元可能性，展现人类文字创造力在当代的多元与活力。这个东西如果没有被抹杀或者消沉，就意味着我们整个文化在现代的社会里是有生命力的，所以文字远比绘画、图像要跟我们文明的关系更紧密。古代文明以文字出现为成熟标志，这也是中国文字的特殊性所在。

吴昌硕《临古碑四屏》。

南都：请介绍展览中的几件重要作品。

丛涛：在传统书法单元中，从吴昌硕、齐白石、张大千到饶宗颐，他们的作品展现的是从清代晚期开始“碑学”发展的脉络。透过这些作品，观众可以看到关于书法观念与书法风格的变化。我想强调的是，“碑学”的出现，是对书法当中“法”的重新诠释。不同时代、文化和人对“法”有不同解释，这使书法传统不断创新，不绝如缕。说回“碑学”，它的出现冲击着以前“贴学”的传统，对书法这个门类重新进行“注释”；但更重要的是，一个书法观念的或者一个书法风格的出现，背后有更深、更强大的文化动机，我们不能把它单纯理解为一个审美风格。“碑学”出现的背后是清代学术思想的转变，这也是晚清对于唤醒民族昂扬精神的一种需求，因而在视觉层面，需要彰显出一种雄强有力、刚健质朴、苍茫浑厚的审美。

鲁大乐《悟空》。

当代作品方面，鲁大东、黄文斌等艺术家作品的特点就在于他们从古代非经典元素，如中山王青铜铭文和纹饰中发掘内容，以当代形式表达，从而形成新的装饰性的风格。另外，展览里有徐冰的两件重要作品，一件是《汉字的性格》，是关于中国文字从象形文字的产生到在现代文明中的传承、书写、记忆和改变的动画作品；另一件是《我们从不独自做梦》，是新英文书法，徐冰对文字的关注背后，体现了他对古代文化与当代文化、中国文化与西方文化的关注，通过文字展现文化间的碰撞、交融或变异。新英文书法是很典型的，它是英文，但是又包括字，是西方的现代的内容跟中国古典传统的形式的结合，这是徐冰老师的一贯思路。此外，展览中的当代词汇如“点赞”“碰瓷”也体现了当代性的一个面向，我们不能永远在书写古典的经典诗词，当代的这些文化要被记录，因为这也是一个很好的呈现形式。

徐冰《汉字的性格》。

展览中阳江组的作品是我来广东比较惊喜的发现，因为我一直在寻找传统书法是怎么进入当代有一个比较自觉的而且成体系的思考。虽然他们的作品是用传统书法，但表达了当代的观念。

南都：这是“荣宝斋与艺术家”系列特展的第二届，可以透露接下来的策展思路吗？

丛涛：“荣宝斋与艺术家”系列展第一届是尝试性的当代水墨展，第二届的主题是书写或文字，跟第一届的当代水墨是两个层面的词，水墨更多的是描述一种绘画的品类，但书写和文字完全是一个文化问题。虽然我们是以美术史的方式在呈现，但书写和文字是一个文化问题，意味着不仅艺术的人要关注文明历史，当代的哲学的讨论都要关注到这个问题。未来每年会提炼出类似主题，如明年可能是“山水”，这背后关涉到很多，比如山水跟中国古代的山川祭祀，这是我们中国最早所谓的对于整个中原土地的精神性认识的状态，里面有宗教成分。到了后来文人的山水、隐逸的山水，再到当代的山水，山水也是个文化问题，而不仅是艺术史问题。

总而言之，“荣宝斋与艺术家”这个品牌，我们每年会提炼出一个不仅涉及艺术史，还能产生更大的文化讨论和文化共鸣的，与多学科思想共振的题目。如果我们坚持五年、十年，可能真的会产生中国的当代叙事。每年会有一个关键词也会有一个面貌， 你会发现中国有一批艺术家在围绕这个主题，既在传统里继承，也在当代文化里创新。

展讯——

“荣宝斋与艺术家——书写的意义”

时间：9月28日—10月27日

地点：荣宝斋广州（广州市越秀区东湖路123-3）

采写：南都记者 周佩文 实习生 戴银欢

图片由主办方提供