带妈妈看《出走的决心》的年轻人

这个国庆假期，许多年轻人掀起了带妈妈去看《出走的决心》的热潮。这部以自驾阿姨苏敏为原型改编的电影，用生活流的朴素情节还原了一名母亲陷于婚姻、家庭、母职等困境的妥协与反抗，成为想要改善家庭关系的年轻人的最强嘴替。

但并不是所有妈妈都能理解苏敏与儿女的苦心。有人质疑这部电影煽动男女对立，有人感叹好电影来得太晚，充斥于网络的争执与讨论，一定程度上成为了电影营销的推手。截至发稿日，《出走的决心》票房已经过亿，成为内地影史横跨中秋和国庆档家庭片总场次榜的NO.1。

一、带妈妈看电影，年轻人却破了防

看到上映信息后，来自深圳的芝芝果断买了两张电影票：一张给自己，一张给妈妈。

芝芝的妈妈是河南人，今年56岁，以前是会计，生了弟弟之后就辞去工作，做了一名全职主妇。在芝芝心中，妈妈是很不一样的：喜欢开车自驾，虽大半辈子受困于家务劳动，但内心是向往自由的。

“我妈在我心里，也一直是位苏阿姨。”

2020年，来自河南郑州的56岁的苏敏决定自驾出游，逃离压抑的家庭生活。4年期间，苏敏一个人经行全国400多个城市、驰骋17万公里。这些经历被发布网络后，“活出自我”“女性觉醒”等赞赏把苏敏推向风口，影响力大到海外媒体都称她为一名“无所畏惧的公路旅行者”。

苏敏的故事被拍成《出走的决心》。电影里，女主角也曾是一名独立女性，但她对大学、爱情、同学会、远游的憧憬，统统让位给了“对家人来说更重要”的事情，被无止境地索取、规训。芝芝认定，自己的妈妈与苏敏有种种相似之处，一定会与电影共鸣。

电影结束后，芝芝却后悔了。

当她表示自己被电影震动到流泪时，妈妈的回答凉了她的心：“这有啥好哭的？如果是我，我就不走，我就愿意给女儿带孩子。”

妈妈甚至还为影片中的父亲申辩，“他对女儿挺好的。这女的干嘛逼得这么狠，现在搞得像仇人，让对方在现实中怎么见人？”

原本希望妈妈能够得到哪怕一点点觉醒的芝芝，被妈妈直怼有毛病。“原来，我最亲近最信任的人，秉持着我最讨厌的价值观。”

有着相似经历的网友们也纷纷破防，困惑妈妈们为什么对电影无动于衷。

有人感慨几十年的价值观难以靠一部电影去改变；有人分析妈妈们难以否定自己数十年的付出与隐忍；有人愤怒自己与妈妈一向三观不合，这次彻底死了心。

无论声浪的朝向如何，《出走的决心》在豆瓣被近9万用户打出了8.6的高分，成为今年口碑最佳的国产片之一。它逐渐扩大的影响力，正在感染更多的人。

《出走的决心》上映后，小红书用户“罗卜知道啦”远程买了一张票，请远在南宁的妈妈看电影。

在“罗卜知道啦”心中，妈妈一定程度上是名女强人，“是一个注重教育且执行力很高的女性”。在爸爸相对保守的情况下，是妈妈倒逼着搬家、换城市、转校，为女儿创造更好的教育环境。“罗卜知道啦”的北大文凭，离不开妈妈的付出。

要强的妈妈虽然成功拿到了医师证与会计证，一次次证明自己的事业独立，但也逃脱不了家庭困境：女儿出国升学需要用钱，必须节省；丈夫向来不支持自己，惯于用语言泼冷水。

“我爸爸其实很会做菜，也会承担家务，但他是言语上的暴君。这才是最可怕的地方——就是外人看来，我爸爸是一个很不错的男人。”常人或许不理解，表象一切都好的家庭，妈妈到底在痛苦些什么。但作为女儿，“罗卜知道啦”非常理解母亲的处境。

“观影前，我妈小心翼翼地跟我说，害怕看完电影后会忍不住提离婚、想出走。我就说，没关系的，我完全支持你。”

电影落幕后，妈妈并没有真的提出离婚，“罗卜知道啦”的家庭生活也没有发生巨变。但妈妈后来告诉女儿，有件想买很久一直也没舍得买的衣服，她买下了。

二、家庭观影，一张票卖出三份钱

一定程度上说，带妈妈去看的《出走的决心》，与带孩子去看的《熊出没》系列异曲同工。

‌今年国庆档定档十几部电影，仍然由主旋律领衔强类型的喜剧与犯罪片，陈凯歌、葛优、成龙、赵丽颖、刘德华等影视大咖为票房护驾保航，留给诸如《出走的决心》此类情感更为细腻的剧情片蛋糕，似乎不多了。

于是，营销与观影模式，成了运作的关键。

提到票房神话，几乎一年一部的《熊出没》系列电影，正在“闷声发大财”。从2014年入驻银幕开始，十年时光《熊出没》系列累计票房已超77亿。成功的秘诀就在于家庭式观影。

与更多是起到看管责任的陪同式观影不同，家庭式观影的核心在于：家庭中的所有成员都能在电影中得到情绪价值。

《熊出没》系列以亲子与成长的主题将孩子、成人两手抓，2024年的《熊出没·逆转时空》甚至直面当下社会的迷茫困惑，讨论“一个人到底需要什么样的生活”——反而是给了成年人更大的治愈感。

于是《熊出没》系列电影创造了一种新型的合家欢，一边自上而下地形成了父母带孩子观影的家庭单位，一边同时顾及了上下两端的观影体验，让口碑与票房齐飞。

《出走的决心》与《熊出没》系列模式相同，底色相反：虽然主角是56岁的中老年妇女，但电影要吸引的主体仍然是年轻人，然后由年轻人自下而上地带父母观影，让一家人共同体验了一种“合家反思”。

需要反思的主体，是家庭中的父亲。作为电影中被控诉的一方，爸爸们大多是被迫买了电影票，以一种沉默且别扭的姿态陷入了座椅。

当电影中，姜文饰演的父亲不耐烦地敲窗户，如同呼喊服务员般使唤妻子“来碟醋”时；自己根本不干活，却傲慢指责累到歇息的妻子“你就是懒”时；毫无逻辑地语言打压妻子，一边自称“我是一家之主”一边批评“你就是不明事理”时……观众席一片“我爸也是这样”的窃窃私语。如果影院此时打开灯光，正在观影的爸爸们的脸色或许并不好看。

这种“奇观”也成了网络平台上大家争相分享的话题。“姜文没有我爸演得好”一度上了热搜。电影与现实中都被父亲怒斥过“你敢顶嘴”的年轻人，用一张电影票，给了父辈一次沉默有力的回击。

这份反思也辐射到了年轻人自己。

电影中有个非常巧妙的角色设定——女儿孙晓雪。作为新时代受到过高等教育的女性，晓雪一度是妈妈的同盟：帮妈妈说话回怼父亲，指责妈妈太过懦弱，劝其趁早离婚。

但当晓雪自己结婚成为母亲，预产期提前需要剖腹产时；当失业潮下，晓雪好不容易面试到一份工作，需要妈妈帮忙照顾孩子时……一声“妈”，就让母亲再次放弃了出逃的计划。因为家庭与职场的种种不公，逐渐处于弱势的女儿，不得不上演亲情绑架，站在了母亲的对立面。

母女共同的母职苦难，宿命般代际轮换；张本煜饰演女婿看似体贴，骨子里“父权未改”。这些更有挖掘潜力的角色，让银幕前的年轻人看到了另一种可能的自己。

这恰恰也是《出走的决心》的厉害之处：本以为是部小众文艺片，上映后却以普世情节，把几乎所有人拉了进来，造成了连环破防。

正如导演尹丽川自己所言，她没有搞性别对立，但日常生活就是充满了惊心动魄。

当年轻人带着父母一同观影时，更不如说是，年轻人利用上了电影的功能性，想给父母好好上一课。年轻人或许并不是真的想鼓舞妈妈离婚出走，但大家一定会希望，一部电影能给家庭带来一点小小的转机，让家里所有成员都得到应有的理解与尊重。

长辈本不是影院常客，但《出走的决心》40+的观影用户达到了24.8%，也堪称影视奇迹。

虽然绝大多数仍是女性。

三、女性主义电影，允许瑕疵

到底什么是女性主义电影，这其实是个很难简单定义的问题。

以《那不勒斯四部曲》火遍全球的意大利作家费兰特，早年有本书叫《暗处的女儿》，讲述被困母职的女作家曾为了自由写作抛弃女儿，结果终其一生陷入自我折磨。2021年改编成同名电影后，虽收获了一些好评，但票房并不显著。

原因或许很简单——妈妈的作家身份，不太接地气；一名女作家内心的痛苦与思考，也难以被大众妈妈们共情。

事实证明：当电影拥有诸多隐喻，需要深度解读时，它必然会远离市场。当观众都不愿意掏钱买票时，更别提一部电影能带来多少启蒙。

2023年的电影《芭比》在运作上则高明许多，借助一个世界级的玩具IP，用色彩斑斓的童话世界包裹了一个关于父权社会、女性主义、思维实验等内核。《芭比》当年以14.4亿美元的战绩，成为全球票房冠军。

对比一下，《芭比》在国内只收获到2.52亿元（约0.36亿美元）票房。除去芭比娃娃本身并不是中国的国民玩具外，其价值观的先锋性或许也有些水土不服。

中国电影需要自己的女性主义。

今年年初，贾玲自导自演的电影《热辣滚烫》最终票房达到了34.6亿，位列当前中国影史票房第14名。“女性独立”的议题，被包裹在“贾玲减肥100斤”的事件营销中时隐时现，相对地也偏移了一些大众的着眼点。

更核心的地方在于，“女性可以很强”这个概念其实很早就被大众所认同。日本女性主义专家上野千鹤子说过，女性主义的敌人不是男权，而是父权主义。《热辣滚烫》显然没有造成这方面的冲击。

市场仍有空缺。如果控诉父权的女性主义太远，那我们就来聊聊姥姥与母亲。今年国内院线电影口碑最高的几部中，《姥姥的外孙》与《出走的决心》便走的这个路子。

姥姥与妈妈都是每个人最亲密，最容易敞开心扉、情感共流的人。保护姥姥、妈妈是人类的本能，因此，当电影凸显出她们在父权制度下所遭受的不公际遇时，也更容易戳痛大众。女性主义因此得以埋下种子。

从当下的阶段看，中国的女性主义电影仍处于起步状态。其进步，需要得到大众的一些宽容：接受男性角色被影视刻板化，接受电影的女性议题更直观，而非更深度的主义。

更重要的是，接受问题还没得到答案。

19世纪欧洲，易卜生的戏剧《玩偶之家》讲述了女主角娜拉出逃的故事。作为戏剧，易卜生并未探讨女性出逃后如何自立根深。

《出走的决心》的最后，女主角自驾踏上了旅途，得到了自己一直向往的自由，然后呢，车要一直开下去永不回头吗？这显然不是一个普通女性所能遵循的模板。

事实上，即便是故事原型苏敏，仍在披荆斩棘：想要离婚的她，被丈夫索赔50万，尽管最后协调到了16万，离婚手续仍未敲定。

但问题被拍出来、被看到，或许就解决了一半。女性主义电影，跟苏敏一样，仍在路上。