演烂片却拿影帝，他成功无人敢质疑

全片没有一句台词，却斩获第60届金马奖最佳男主角。

影片豆瓣评分才6.7分，凭什么拿影帝？

看过影片的都说是烂片，一部烂片为何主角能一举击败口碑、票房不俗的《周处除三害》里的阮经天，拿到最佳男主角？

今天要说的这部剧的是：

《富都青年》

一部揭露底层人民生活困苦现实处境的影片。

马来西亚社会底层人群有一群边缘群体为生活挣扎，没有地位，没有身份。

生存靠打零工，或于灰色产业中获利。

在社会鄙视链最底端，蜗居在一个鱼龙混杂的地方讨生活。

人间温度向边缘群体黑暗生活照亮一抹暖光。

阿邦兄弟俩相依为命，在破旧简陋的大街小巷穿梭。

虽然不是亲兄弟，却胜过血缘，依赖彼此。

视野扫过的生存落脚地是随处可见破败、脏乱环境。

周围的环境混乱，阿邦在菜市场做体力活维持生活。

聋哑人阿邦按部就班赚取生活费，杀鸡，搬运货物，在社会底层用力地活着。

弟弟在哥哥的宠爱中成长，不务正业，靠游走灰色产业获利。

大多数时候是哥哥擅理后事，直到最后入狱。

兄弟俩的生活还算温暖，有三个女人的偏爱，无私帮助的佳恩、缅甸妹以及“母亲”一样的money。

她们心地善良，走进两个男孩的生活，孤苦无依的生活多了一丝温暖。

底层社会困境往往能触及心灵深处的柔软，现实困境激发一个颗心灵顽强抗争。

写实的社会视角切入，折射社会现实，阿邦和弟弟在生活挣扎生存，是底层社会小人物的缩影。

多么灰暗的人生，终究会有一丝温暖慰籍。

阿邦和弟弟相互取暖，正如《野孩子》，于困境中匆匆一瞥，从此便成了心里的牵挂。

冷漠的现实困境面前，以一颗饱受创伤心灵仅存的温度温暖他人，在孤立无援的困局温暖另一颗需要爱和温度的心。

同情是人心共性，见不得人间疾苦。

佳恩同情兄弟俩的生活，想办法帮助阿迪寻找父亲，托人办理他们的身份证。

压抑、沉闷，底色暗黑充斥无奈、落魄消沉氛围。

尽管影片彩用了许多暖色色调，温暖人心的一面来自他人的融入和共情，室内的暖光和室外的强光，形成刺眼对比。

高楼大厦直冲云天，敞亮辉煌，市井小屋拥挤、杂乱。

现实景物强烈对照。

暗示分隔的世界，也现实和理想的差距。

有了视觉对比，压抑更为突出，底层人的生活困扰遍布全片。

漂泊的灵魂在生活随波逐流，渴望获得身份，走出底层，向往明亮的未来人生。

议题富有现实感，切入深层次生存意义探讨，只可惜编剧功底不足。

稀碎的叙事手法，混乱的逻辑，以及三观有问题的人设塑造。

弟弟突然暴打佳恩，还是在带来好消息的情况下。

弟弟没打死人，哥哥又补了一把，然后人死了。

弟弟无所事事，不赚钱，只靠他人，性格转变，成熟懂事是以哥哥入狱为代价。

越到后面，观众想给编剧递刀片的心情尤为强烈。

社工佳恩的死是影片最大败笔，阿邦、阿迪人设崩塌。

影片前期铺垫的世态炎凉、人情冷暖 ，大部分是索然无味的生活日常，后面更是以低走的趋势沦为烂片。

阿邦一个聋哑人，前半段是在生活打拼，劳碌奔破，关爱弟弟，为不拖累女友选择放手，成熟、善良、淳朴。

至纯至真的本质散发主人公人性的魅力。

突然一个意外，目睹佳恩受伤在地见死不救，甚至再加一把力，尚村一丝气息的佳恩终逃不过死亡。

莫名其妙的剧情走向转折，毫无支撑点。

剧情人设单薄，浮于表面的蜻蜓点水带过，缺少发人生省的思考，挖掘不出核心主题的人性探讨。

构建一个底层社会、底层人物生存背景，营造低沉、压抑的气氛，却缺乏故事性。

戏剧化意外冲突脱离背景交代。

直接待结果，而没有铺垫。

警察追捕，为什么男子跳楼？

阿迪一个没有身份的人，如何当上大佬？

阿迪对阿邦暗生情愫的转折点。

以及佳恩排斥万难帮助的原因仅仅只是可怜、同情？

逻辑对不上，人与人之间的交往，关系程度紧靠底层社会、底层人物的背景，让观众自主发散思维。

现实主义的影往往采用点到为止手法叙事，以饱满、立体、生动的背景、铺垫、形象加强深度眼神，预留后续，观众自行投入思考。

反而，这部影片反其道而行，拎出结果，抛开前中承上启下，独留一地问号。

影片被评烂得彻底，甚至有人觉得6分以上的评分都过高了。

也不至于毫无看点，吴慷仁的表演是最大亮点。

消瘦身形，哟黑皮肤，沧桑的面容，布满风吹日晒的痕迹，短裤和老头衫的陈旧穿着，无不透着底层百姓的穷苦现状。

由外形塑造视觉形象，由演技走进人物内心，外到里，一步步立体化阿邦的人设。

聋哑人，全靠肢体语言表达想法。

除了从外表对人物进行判断，只能在手指比划和面部表情判断人物情绪。

零台词对演员提出严苛要求，需要揣摩人物的心理，继而转化为面部表情控制，加以肢体语言进行表达。

大多时候，阿邦情绪稳定，默默做事，没有什么表情。

跟亲近的人打成一片，生活困境并没有磨灭脸色的笑容。

向佳恩表示感谢，一边比划感谢动作，一边露淡淡笑容，双眼闪烁真诚的光，区别平时的做事的面无表情冷漠。

警察迎面走来，原本做事的阿邦表情起波澜，神色慌张，看了看警察，又往身后看，正欲起身躲开。

被阿迪拦下的半起动作，以及明显的脸色刷白，一气呵成的动作、表情连贯。

没有一句话，角色的心理活动一目了然。

封神的炸裂表演在最后一段，入狱跟法师面对面对话，展现“教科式”炸裂表演。

首先是监狱外面视角，紧锁的铁门，里面的阿邦对面坐两个人，身后分别两个守卫。

下一个是阿邦的平视角正面镜头。

双唇紧闭，唇色泛白，眼皮耷拉，目光无神，神情暗淡，毫无生气的面色，像被折磨得麻木、呆滞的傀儡。

法师以几句话开场，阿邦没有一点反应，直到的一句“你有吃饱吗？”

双眸动了动，然后眼神垂落，目光又暗了几分，继而用力闭上双眼，摇了摇头。

法师说到家人，阿邦欲言又止，顿了顿，开始比划手势回答，手势比划到“我没有家人” ，瘪嘴压抑欲哭的悲伤情绪。

向法师询问多个为什么？表达对有身份、有家的人的羡慕，目光充满期待和渴望，说到别人有家，一瞬间的光亮在那双暗淡的眼神亮出了一道羡慕、渴望的光。

诉说想说话、想得到爱与被爱，压抑的泪水跟随肢体语言、激动的表情嘀嗒掉落。

一一诉说心中所愿，最后的答案是否定，阿邦双手用力比划，全身的力量集中在手上，因用力而颤抖。

那一份用力正是角色用力挣扎，拼命生活的努力，可当最后结论出来，颤抖着无力的无奈。

比划到最后痛苦涕泪俱下，哑着嗓子磕磕绊绊说“我想死”。

从无声到有声，从平静到暴躁，情绪层层递进，理想无法达成现实的痛苦，全寓于因为克制而颤抖，有时强忍不住差点崩塌的情感输出。

这段表演的含金量，是观众看了忍不住狠狠共情，内行人看了忍不住拍案叫绝的程度。

“哑巴”人设诠释，国内代表演员之一蒋奇明，《漫长的季节》一个小角塑造，仅靠表情、动作管理，成为蒋奇明的封神表演片段。

都说蒋奇明有影帝潜质，吴慷仁的成功证明了这一类宝藏演员的难能可贵。

烂片也不影响演技发挥。

吴慷仁的表演撑一个底层小人物的心酸人生，最后一段表演把角色在世界角落用力挣扎，却怎么也走不出困境的状态演绎得淋漓尽致。

吴慷仁深入角色，外能做到形象贴合，特意学习一手杀鸡本事，揣摩角色心理柔化为微表情变化，将观众置身如临其境的人物心理。

身处鄙视链最底端的群体，一个再正常不过的吃饱穿暖、有身份的愿望是得不到的奢求。

心有余而力不足的无奈，困住想跟大多数普通人一样生活的想法。

深处绝境的感同身受，是来自心灵深处共振，拨动柔软心弦。

打动人心的往往是来自灵魂碰撞，心底深层次的同频跳动。

人们面临生活的困境不同，对生活、生存有不同诠释，可是应对问题、困难的心里却一样，都在咬着牙前进，都在怀揣希望向前奔跑，是冒着暴风雨也坚信前面的路上能开出一条人生大道。

一种信念支撑追逐理想，一种力量驱使人大步向前，顶着巨大的压力，熬过一段段风雨，向阳而生。

有希望，所以不低头，都在努力活着。