李安的电影《少年派》，为何众人不看好的作品，他却能够大获成功

李安依据同名小说改拍的电影《少年派的奇幻漂流》上映后大受好评，还接连拿了好几个大奖呢。

以前大家都不看好的作品，他是怎么拍成功的呢？

【对于原著来说】

马特尔的第三部作品《少年派的奇幻漂流》，是他卖得最好的一部作品。

2002年的时候，拿过英国布克文学奖、德国图书奖等好多文学界很有分量的奖项呢。

一上市就在全球热卖了700多万本，还在纽约时报畅销书排行榜上待了长达一年的时间，国际文坛都被它惊艳到了。

这样一部看着像儿童历险记的作品咋就这么受欢迎呢？

特尔赋予了少年派深邃的思想，也让这个故事有了深刻的内涵，这小说可不像你看到封面上一人一虎一船那么简单。

在浩瀚动荡的汪洋大海里，孤立无援的时候，生存与死亡、对立与共存、人性与兽性、理性与感性的各种对立都被激化、放大了。

这是一个印度男孩的传奇故事，他叫墨利托·皮辛（后来改名为派），当时年仅16岁。

派的爸爸以前在印度有个很大的动物园，派的童年就在这个动物园里过的。那动物园里的日子就跟在天堂似的，给派带来不少欢乐。

可是后来政治局势动荡不安，派全家为了活下去只能卖掉动物园，然后全家搬到加拿大去，就这样，他们跟动物们一块登上了开往加拿大的货轮。

没想到在太平洋上遭遇了船难，整船的人就派一个人活了下来，此外，还有一只没什么力气的红毛猩猩、一匹受了伤的斑马、一只饿着肚子的鬣狗和一只晕船的孟加拉虎。

他们一同开启了海上漂流的日子，最后，过了227天，就只剩派和老虎活了下来，漂到加拿大的海滩上被救了。

【李安翻拍的电影】

电影《少年派》的主题不像小说那样有很多种含义，这是一部有关成长、一个少年人生历程的电影。

宗教和信仰也掺和在里面，不过都变成了少年成长时的迷惑，还成了他寻找的东西，激励着少年长大。就像暴风雨里的引路灯一样，让他慢慢找回方向。

电影和小说都是讲故事的艺术，所以二者有着区别于理性的各种各样的联系和接近的方式。

不过光有故事可不行，电影是由原著改编的，但它不是把故事内容原封不动地复制、再现出来，更关键的是要体现导演对作品的理解。

电影是导演创作出来的作品，反映的是导演对原著的理解和解读。

电影大体上没怎么改故事的主要内容，不过把小说里生命、宗教、人性、存在这些特别艰涩的主题给换掉了。

影片主要围绕成长这个主题展开，成长是所有人都有过的经历，影片想借此探讨大众对生命和信仰的思考。

主人公派的人物性格、某些能推动电影主题的人物设定还有情景桥段都被改编了，这样电影的思想就能更容易传达给广大受众了。

电影时长有限，想讲一个完整的故事，就得确定一个合适的主题。

而一部长篇小说，洋洋洒洒几十万字，主题往往不是单一的。

李安不想拍纪录片，他从众多主题里挑了一个当主要线索，用“成长”把派电影里的人生串起来。

【电影人物的塑造】

在电影里，人物就像是灵魂一样的存在。演员塑造出的人物形象呢，就好比是电影和观众之间传递精神的桥梁。在实际生活当中啊，观众常常是更容易把演员记住，而不是导演。

一是演员的形象比较好认，二呢，当然也是演员的演技让人印象深刻。

普通观众评价一部电影好不好，常常会看某个演员的表演就下结论，电影的商业票房更是这样，明星的影响力往往比导演大。

这么看来啊，在拍电影之前，导演对演员的挑选以及电影里人物形象的塑造可太重要了。哪怕前期的准备工作做得特别充分，可要是演员没选好，或者演员跟剧中人物不匹配，那这整部电影可就要遭受严重的打击了。

电影主角派，是个16岁的印度少年，他勇敢、坚毅，心灵纯净还信仰自由，可这样的少年上哪去找呢？

李安带着工作人员在印度的中学开启了漫长的选角之旅。

试镜一个接一个，表演也一场接一场，最后呢，17岁的苏拉·沙玛从3000多号人里被李安给看中了。

在电影里，苏拉·沙玛的表演特别出色，这大家都能看到。他差不多跟派合为一体了，在大海上的时候，感觉他就是派，就是那个很无助的少年呢。他靠着很棒的演技，把全世界的观众都征服了。

可谁能想到呢，苏拉在这之前压根儿就没有表演经验，电影拍摄就更不用说了，他连游泳都不会。他能把派这个形象塑造得那么完美，这和李安的指导以及前期的角色塑造是分不开的。

李安花了三个月训练苏拉，训练内容有学游泳、健身、读书还有情感培养。

苏拉接受采访的时候说过，每场戏开拍之前，李安都会找他聊天。

一方面是想让他放松精神，另一方面是要让他融入情境，他都不用刻意去表演。李安的引导让他觉得当下就该这么做，照着自己内心的想法做就行。

李安在拍水里戏份的时候，甚至会跟着苏拉一起下到水里。这种专业电影人的精神也感染了苏拉和剧组里的每一个人。

《少年派》在做完这一系列的准备工作后，才正式开启艺术转换历程。

【电影的整体结构】

在对影片叙事结构作出调整的基础上，得勇于突破传统叙事的常规做法，有时候得把故事的一些元素重新构建一下。

电影在派少年时期的内容里花了不少时间为后面的情节打基础，像派名字是怎么来的、派信仰三种宗教的经过、和老虎的初次相遇、父母与家庭环境产生的影响，还有最初懵懂的初恋这些内容都是铺垫。

这些情节看上去和漂流没什么关系，好像拖慢了电影整体叙事的节奏。不过到后面观众就会明白，这都是导演故意不按常规来做的，这些段落全都是在塑造派强大的精神形象。

这部分李安用了拉长放大的叙事手法，通过许多细节上的刻画，让派的形象变得饱满起来，为之后海上漂流时派精神力量的胜利埋下了伏笔。

家庭、师长、爱情、信仰，这些都是派独自漂流时在情感和精神上的支撑。有了这些，观众才会相信派创造的奇迹。

电影最后十几分钟，借作家的嘴把故事的玄机给点破了。在新的故事层面上，斑马、鬣狗、猩猩就分别变成了水手、厨子和母亲，而老虎是派兽性的象征。

整个故事这么叙事显然是矛盾的，要是这样能成立，那之前讲的故事就荒谬又不真实了。

但从另一方面来讲，这样又是合理的。主要元素在逻辑关系上都能一一对应，动物的故事实际上就是人故事的精神投射，也是派对自身漂流经历的情感投射。

【结语】

大家以前都觉得《少年派》没法被改编成电影。

李安能成功是因为他电影功底深厚，在改编的时候，他对小说的叙事结构、场景、情节、人物都做了对应的改动。

要么删减融合，要么增加补充，在抓住作品精髓的同时，精准把握电影氛围，这样就能成功把电影搬上银幕。